Al di là delle sue capacità iconiche e illustrative, la fotografia di danza gioca ancora oggi un ruolo di rilievo nell’analisi critica e scientifica della danza stessa. La fotografia di danza è uno strumento di archivio e memoria, di studio e di godimento plastico che funge da sostegno alla didattica mentre registra la storia nel suo farsi.
A partire da questa edizione, il Festival di danza spagnola e flamenco avrà cadenza annuale invece che biennale. Questo ci permetterà di mostrare in continuità e con più rigore le novità e i progressi di una danza ancorata alla modernità e in costante evoluzione. La danza spagnola è un’arte moderna nata all’inizio del XX secolo insieme alle avanguardie storiche e ancora oggi non ha perduto la verve e la tensione delle origini.
Questa esposizione riunisce una rigorosa selezione d'immagini dell’edizione 2018 del Festival e consente di tirare le somme, studiare e mettere a confronto. Rispetto a quella precedente, l’edizione 2019 ha guadagnato sia in varietà sia in quantità. La mostra fotografica contribuisce a fornire una visione sfaccettata ed eloquente della danza spagnola dei nostri giorni. L’arte del flamenco si sviluppa in una miriade di varianti e fusioni che vanno dal jazz all’elettronica. I giovani creatori scommettono sulla revisione dell’eredità dei classici.
I fotografi che collaborano con la Fondazione Musica per Roma offrono una sintesi personale e una visione inedita della danza spagnola in tutte le sue forme. Ciascuna foto è una storia, un titolo e un’immagine in cui scorre quella sanguigna e vitale magia interiore che è parte costitutiva di uno dei tesori più preziosi del patrimonio artistico immateriale del continente europeo.