La seconda edizione di Contemporanea, “Art, Visual, Music, Performance” curata da Guido Barbieri e Oscar Pizzo, è lo specchio fedele dell’idea forse più esplosiva coltivata, in campo musicale, dal secondo Novecento: spezzare il legame con la tradizione del Novecento storico e creare, ex-nihil, una dimensione compositiva fondata sui parametri “fisici” del suono. Non a caso uno dei concerti-cardine della rassegna, quello offerto dall’Ensemble Intercontamporain di Pierre Boulez, è intitolato ad una delle opere “profetiche” composte nella prima metà del secolo: Désert di Edgard Varese (Festival Inaudito).
L’ouverture del 30 ottobre offre la versione ultima del capolavoro “teatrale” di Gavin Bryars: The Sinking of Titanic, centro di gravità di un vero e proprio “ritratto” in tre concerti dedicato al “Master of Mistery” che sarà “in residence” a Roma per un’ intera settimana (Festival Inaudito).
Un altro “festival ad personam” è quello che ruota intorno alla figura di Steve Reich: il (cosiddetto) padre del minimalismo storico veglierà di persona, nel mese di aprile, su tre concerti monografici che legano la sua musica alla tradizione liturgica ebraica, alla danza e all’arte contemporanea.
Sul conflitto tra il suono e la società è invece centrata la nuova produzione “teatrale” di Contemporanea: Al Kamandjati (Il violinista) del 29 e 30 novembre: la storia di una scuola di musica nata a Ramallah nel “fuoco” dello scontro quotidiano tra l’esercito israeliano e gli abitanti dei Territori Occupati (Festival Inaudito).