La nuova stagione di Contemporanea, promossa dalla Fondazione Musica per Roma e curata da Oscar Pizzo, presenta un programma ricco di nuovi progetti, di nuovi ascolti, di nuove scoperte, a conferma dell’impegno che Musica per Roma si è data fin dalla sua nascita e che si è progressivamente incrementato: avvicinare al pubblico la contemporaneità, rendere accessibile un fantastico tesoro sommerso di artisti e di tradizioni culturali a volte inaccessibili, secondo una linea di sempre maggiore internazionalizzazione e qualificazione multiculturale del Parco della Musica. Nel cartellone di questa sesta edizione, unica stagione italiana dedicata al contemporaneo, i confini tra i vari linguaggi (musica, video, danza, arti visive...) si fanno labili e indistinguibili rientrando fecondamente in un percorso articolato in sezioni. *_Tra gli appuntamenti:_* World: 22 settembre - *Zurkhaneh* Ritratti: 25 novembre - *Grand Pianola Music (John Adams) *9 giugno - *John Cage in the Game of Land* Nuova creazione: 10,11 gennaio - *Nineteen Mantras* Artisti: 17 ottobre - *Pieranunzi *5 dicembre - *Piero Pelù* 20 aprile - *Divna *

Prosegue la rassegna La voce. I migliori vocalist di oggi provenienti dai più differenti background musicali si susseguiranno nell’arco della programmazione per mostrare le infinite possibilità dello strumento musicale per eccellenza, il più antico, diffuso, naturale e allo stesso tempo più emozionante.

I grandi album del rock, i personaggi che ne hanno fatto la storia, gli eventi e le date da non dimenticare, raccontati con parole, immagini e suoni da Gino Castaldo e da Ernesto Assante. Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album, ogni personaggio, ogni tema nella prospettiva storica ma, allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie di musica ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano in un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili e di storie che meritano di essere ricordate.

Solisti affermati a livello internazionale, talenti emergenti, musicisti che mai si erano in precedenza esibiti nella dimensione solistica: tutto questo nel calendario di eventi di “Solo”, la rassegna che Musica per Roma dedica ai virtuosi di vari strumenti all’Auditorium Parco della Musica. E’ insolito ascoltare un trombettista, un contrabbassista o un percussionista esibirsi in solo, ma la bellezza di questa rassegna è proprio questa: offrire al pubblico un panorama della poesia, della ricchezza e delle possibilità espressive di ogni strumento, anche di quelli che sembrano più difficili da apprezzare se estrapolati da un ensemble più ampio.

Dialogo è la rassegna che propone incontri inediti di musicisti per dare vita di volta in volta a una serata unica e irripetibile, un confronto che permetterà di instaurare inedite collaborazioni. Una dialettica tra stili diversi, tra voci e strumenti che si combinano - molto spesso per la prima volta - sul palcoscenico.

E il fumetto? Dove lo metto? In Francia c'è un corso di storia ed Estetica del Fumetto nella più prestigiosa università di Parigi: la Sorbonne. Infatti i francesi lo definiscono la Nona Arte. E noi ci facciamo un corso all'Auditorium! Un ciclo di dieci lezioni con le star più brillanti che saranno costrette a raccontare e svelare tutti i segreti della loro arte e della loro professione incalzati da Luca Raffaelli, il mitico critico di fumetti di Repubblica e sfiniti da Francesco Coniglio, l'epico editore talent scout.

Dopo i tre cicli dedicati alla poesia, e quello dello scorso anno sul romanzo europeo, gli incontri letterari dell’Auditorium proseguono con otto capolavori della Narrativa Italiana del secondo dopoguerra. Organizzati in forma di conversazione introduttiva all’ascolto del testo, insieme a Valerio Magrelli, si avvicinderanno sul palco ospiti che esamineranno alcune pagine degli autori scelti. Si partirà dalla presentazione biografica dell’autore, per passare all’analisi letteraria, cedendo infine la parola alla lettura vera e propria, eseguita da alcuni fra i più noti attori italiani. L’iniziativa vuole evitare tanto le secche dello specialismo, quanto i naufragi del dilettantismo, per dare agli spettatori non solo la possibilità di conoscere otto classici del secolo scorso, ma anche quella di scendere nel vivo dell’officina linguistica, in uno spazio troppe volte ignorato dal pubblico.

Per la Stagione 2011 - 2012, la Fondazione Musica per Roma ha deciso di dare carta bianca a uno dei jazzisti italiani più avventurosi e originali che nell’arco della sua carriera ha dato vita a numerose formazioni che hanno iniettato sempre nuova linfa vitale al jazz italiano e internazionale: il batterista romano Roberto Gatto. La sua musica è caratterizzata sempre dal desiderio di esplorare i generi più diversi e contaminarli, incontrare e collaborare con altri musicisti, trasmettere emozione e divertimento a chi lo ascolta. I concerti del ciclo Carta Bianca saranno un’occasione unica per ascoltare alcuni tra i progetti più originali del batterista. _Sono particolarmente felice di presentare questa Carta Bianca all’Auditorium Parco della Musica. Se ne parlava da un po’ e finalmente il progetto è diventato esecutivo. Gli eventi, prevalentemente produzioni originali, che si susseguiranno nel corso della stagione 2011/2012, saranno tre e molto diversi tra loro. Rappresenteranno alcuni dei mondi musicali che ho esplorato in questi anni. La curiosità è stata sempre il motore che mi ha spinto ad esplorare territori molto diversi tra loro e che continua ad alimentare la voglia di rimettermi sempre in gioco. Il primo appuntamento sarà dedicato all’unico progetto non originale ma che in ogni caso è stato rappresentato a Roma una sola volta ormai diversi anni fa e mai più replicato. ”Progressivamente” un doveroso omaggio al Progressive rock, che parallelamente al Jazz ha accompagnato la mia crescita musicale all’inizio degli anni 70. Un modo per poter divagare in chiave “jazzistica” nel repertorio di alcuni dei gruppi storici di quel genere e un occasione per far riascoltare al pubblico uno degli esperimenti, a mio avviso più riusciti di questi ultimi anni in compagnia di una super band comprendente John de Leo, Fabrizio Bosso, Maurizio Giammarco, Roberto Rossi, Roberto Cecchetto, Francesco Puglisi, e Luca Mannutza. Il secondo appuntamento sarà dedicato alla batteria come strumento pensante. Sono stati organizzati sin dai primi anni 50 Drum Contest che venivano presentati come delle vere e proprie sfide. Mi vengono in mente delle Drum Battle tra Elvin Jones e Ginger Baker oppure Buddy Rich e Gene Krupa. Max Roach e Buddy Rich ecc. Personalmente pur amando in modo incondizionato il mio strumento sono stato sempre un po’ scettico su questo genere di esperimenti e al contrario non ho condiviso il modo in cui spesso è stato rappresentato il mondo della batteria. Uno strumento del quale viene colto quasi esclusivamente l’aspetto legato alla tecnica e al virtuosismo non approfondendo invece molti degli aspetti più propriamente musicali. Non si tratterà di rievocare una di quelle Drum Battle ma sarà semplicemente una serata in cui avrò il piacere di dividere il palco con uno dei percussionisti più creativi della scena mondiale: Han Bennink, musicista a 360 gradi, che nella sua carriera ha suonato con alcuni dei giganti della storia del jazz, Eric Dolphy, Wes Montgomery, Sonny Rollins, Dexter Gordon, oltre ad essere diventato sin dall’inizio degli anni '60 un faro nell’ambito della musica improvvisata. Considero Han un vero artista e un caposcuola. Uno dei musicisti più intelligenti e visionari. Un esempio di creatività torrenziale, libero da qualsiasi schema. Sarà un piacere per me poter dialogare e fare musica con lui, esplorando gli aspetti più nascosti di questo magnifico strumento. Durante la serata si unirà a noi in un inedita performance, uno dei più acclamati talenti pianistici italiani: Dado Moroni, che coinvolgeremo in un happening all’insegna dell’estemporaneità. Il terzo appuntamento sarà dedicato al grande jazz degli standard e non solo, con ospite uno dei più apprezzati chitarristi della scena Newyorkese: Peter Bernstein. Abilissimo strumentista, profondo conoscitore del linguaggio jazzistico della tradizione,ma anche un musicista molto attento alle nuove tendenze musicali della scena contemporanea. Recentemente ha realizzato un bellissimo cd dedicato alla musica di Thelonius Monk. Strumentista molto richiesto, oltre ai suoi progetti fa parte del trio del grande organista Dr. Lonnie Smith, ha collaborato ed inciso dischi come leader insieme Brad Mehldau, Joshua Redman, Jimmy Cobb, Diane Krall, Joe Lovano e da poco più di un anno Sonny Rollins lo ha chiamato stabilmente nel suo gruppo. A completare il trio un grande amico e uno dei migliori contrabbassisti sulla scena ormai da anni: Rosario Bonaccorso, già mio collaboratore in molti altri progetti. Compositore e musicista dotato di grande sensibilità,sicuramente uno dei partner ideali soprattutto in una formazione dove uno degli aspetti più importanti sarà proprio L’Interplay. _

Quest’anno le Lezioni di Storia portano sul palco dell’Auditorium l’affascinante e importante tema della condizione della donna, uno straordinario viaggio nell’universo femminile dall’antichità a oggi. La storia delle donne sarà affrontata innanzitutto come specchio delle relazioni tra i sessi. Sarà dunque una storia “a parte intera”, che comprenderà anche gli uomini, sebbene in una prospettiva particolare: quella del loro atteggiamento verso le donne. La condizione femminile per buona parte della storia dell’Occidente è spesso quella delle “pratiche silenziose”, del lavoro di casa, dei doveri matrimoniali: attraverso la storia delle donne emergerà dunque una vita quotidiana che spesso la “grande storia” politica mette in ombra e che invece ha riscosso nel pubblico un grandissimo interesse negli ultimi anni.

Continua Lezioni d’ascolto, il ciclo di lezioni nello Spazio Ascolto, dove con la guida di esperti e attraverso ascolti in alta fedeltà vengono ripercorse le tappe di 40 anni di storia di riproduzione Hi-Fi, dai primi sistemi a valvole a bassa potenza e con diffusori a tromba fino ai giorni nostri. Ogni appuntamento, coordinato da Giancarlo Valletta, sarà focalizzato su un argomento legato a uno dei tre elementi principali del sistema Hi-Fi, sorgenti, amplificatori e diffusori e cuffie, facendo il punto sullo stato dell’arte e sulle evoluzioni future, offrendo un panorama completo, dalla genesi fino alle prospettive che la moderna tecnologia ci offre con un occhio di riguardo al mercato del vintage. La dissertazione teorica sarà intervallata dall’ascolto di una piacevole selezione musicale ad alta risoluzione.