Ray Gelato e la spettacolare band dei Giants ritornano all’Auditorium con tutta la loro carica swing per presentare un omaggio alla grande crooner del passato Louis Prima, artista incredibile che oltre a eseguire musica di grande qualità sapeva intrattenere, far ballare e divertire il pubblico ogni volta che saliva sul palcoscenico. Ray Gelato sta continuando questa tradizione di intrattenere il pubblico con una miscela esplosiva di melodia, movimento e swing. Gelato è considerato uno degli ultimi di una lunga serie di intrattenitori jazz, un vero campione dello swing che si è esibito due volte per la regina d’Inghilterra alla Royal Albert Hall e per Richard Branson, Elle McPherson e al matrimonio di Paul McCartney. Tra i premi e le nomination raccolti da Ray nell’arco della sua carriera ci sono: il Ronnie Scott's “Best Male Vocalist”, il BBC “Jazz Artist Of The Year” nel 2006 e il BBC Radio 2 “Jazz Artist Of The Year” nel 2005. Nel concerto si potranno ascoltare le melodie da big band più trascinanti, una selezione di emozionanti classici dello swing e brani originali del repertorio di Ray Gelato.

Ralph Towner e Paolo Fresu sono due fra i grandi "must" del panorama jazz contemporaneo. Il loro incontro artistico è innanzitutto quello fra due veri e propri mondi sonori, laddove il significato di "suono" deve essere inteso il più letteralmente possibile. Da sempre, infatti, sia quello di Towner – sin dagli esordi con i celebri Oregon ai suoi straordinari lavori solistici incisi per la nobile Ecm – che quello di Fresu, dalle linee del new jazz italiano degli anni Ottanta alle progettualità ethno-world di tanti lavori tangenziali di una sorta di musica totale, sono pressoché una sorta di marchio di fabbrica, oggi riconosciuto ed amato da pubblico e critica. Ma questo incontro regala in più una base comune fatta di jazz, etnica, melodia e improvvisazione capaci di fondersi in un linguaggio originale e moderno fatto di poesia, silenzio e pathos. È un progetto fondamentalmente acustico come testimonia anche il disco “_Chiaroscuro _” pubblicato nel 2010 che però dal vivo usa minimalisticamente ed intelligentemente anche l’elettronica e l’effettistica. Musica rarefatta e molto interattiva con brani originali, omaggi alla storia del jazz (standard) e momenti di pura improvvisazione.

Fabrizio Bosso presenta all’Auditorium Parco della Musica il nuovo progetto dedicato al compositore italiano Nino Rota a cento anni dalla sua nascita (3 dicembre 1911). Il progetto è anche diventato un album inciso a Londra con la London Symphony Orchestra nei prestigiosi Air Studios di Abbey Road, gli stessi dove hanno inciso i Beatles. "_ Enchantment_ " è una lunga e impetuosa suite della durata di circa 52 minuti che ripercorre le più significative composizioni per film del mai dimenticato Rota, da _La Dolce Vita_ al _Padrino_ e molte altre, con una ritmica jazz e la partecipazione della I-Orchestra, un’orchestra di circa quaranta elementi composta da alcuni tra i migliori orchestrali italiani. Stefano Fonzi, ideatore del progetto, ha curato gli arrangiamenti e ha composto l’unico brano originale _ Enchantment_. Rivivono così alcune delle più belle opere di Nino Rota, richiesto e adorato compositore di musiche da film per il cinema del dopoguerra: da _Otto e mezzo _ad _Amarcord_, _La Strada_, composte per Federico Fellini, ma anche _Il Padrino_ composto per Francis Ford Coppola e _Il Gattopardo _per Luchino Visconti. A impreziosire maggiormente l’opera, un brano rarissimo composto da Rota, _Ragazzo di Borgata_, edito dalla casa discografica Cam nel 1976 solo su 45 giri. Il brano è stato concesso dalla Sugar che ne detiene i diritti.

_I Presagi_, ispirato alla distruzione apocalittica della civiltà Maya, di sconvolgente veemenza, tra i più intensi e visionari lavori di Giacinto Scelsi, viene proposto insieme a un capolavoro, per la prima volta proiettato in pubblico, del grande regista Werner Herzog,_ Apocalisse_ _nel deserto_, un provocatorio documentario girato immediatamente dopo la Guerra del Golfo, dove le parole lasciano il campo a immagini apocalittiche e musica eseguita dal vivo. Una serata di apocalissi ansiosamente annunciate, una serata di apocalissi tragicamente avverate. _ _ PROGRAMMA *Giulio Giorello *_introduzione_ *Giacinto Scelsi *_I Presagi _ *Werner Herzog *_Apocalisse nel Deserto _ _Si ringrazia Ripley’s Film per la proiezione di “Apocalisse nel Deserto” di Werner Herzog”_

Un doppio concerto per presentare due uscite discografiche della Parco della Musica Records, l’etichetta discografica dell’Auditorium Parco della Musica. Nella prima parte un duo d’eccezione, formato dalla cantante Maria Pia De Vito e dal pianista e compositore inglese Huw Warren presenta, dopo l’esordio di “_Diálektos_”, il nuovo disco “_O Pata Pata_”, disco che vede anche la partecipazione del chitarrista Ralph Towner. In scaletta brani tratti dall’ultimo disco tra cui canzoni con testi in napoletano di Maria Pia De Vito con le musiche di Rita Marcotulli, Ralph Towner, José Miguel Soares, Hermeto Pascoal, Bojan Zulfikarpasic; Chico Buarque de Hollanda, Vinicius De Moraes, Antonio Carlos Jobim Angelo Nelson, Lacerda Benedito, Alfredo da Rocha Vianna Junior. Nella seconda parte il contrabbassista e compositore Rosario Bonaccorso, dopo aver presentato i suoi compagni di viaggio nel disco “_Travel Notes_”, presenta l’ultimo lavoro “_In Cammino_”, disco che sintetizza la visione in musica di una ricerca attraverso l’interiorità e l’esteriorità: la strada dell’artista e dell’uomo che è in lui.

Per questo terzo appuntamento il protagonista sul podio e al pianoforte sarà Luis Bacalov, con Gianni Jorio al bandonéon, in un programma intitolato “_Tango... e cinema_”. Bacalov eseguirà proprie musiche per il cinema (tra cui il “_Vangelo secondo Matteo_” di Pasolini e, naturalmente, “_Il Postino_”, con cui ha vinto il Premio Oscar nel 1996) e per la sala da concerto (“_Concerto grosso_”, con il violinista Marco Serino). E per finire tanghi di Carlos Gardel, una leggenda per tutti gli amanti di questa musica appassionata e sensuale partita cent'anni fa dall’Argentina alla conquista del mondo. **

Epta è una suite orchestrale per sette musicisti che eseguono un ciclo di sette movimenti, scanditi da sette interventi di voci registrate che recitano frammenti di varia derivazione ispirati al numero sette, al suo fascino nella tradizione poetica, mitologica, biblica e nella matematica contemporanea. Dai Sette contro Tebe (Eschilo) alla Danza dei sette veli (Wilde), dal Settimo Sigillo a Shakespeare, Carducci, Pitagora, Odifreddi. Sulla scena, proiettati, campeggiano i numeri che scandiscono i sette movimenti. Ognuno dei sette brani ha uno strumento principale che, da protagonista, dialoga con gli altri sei. La durata complessiva è di 1h 15’ circa. _“La seduzione del numero sette ha per me qualcosa di indefinibile, comunque poco legato alle implicazioni cabalistiche, o esoteriche, o paramistiche con le quali ho poca frequentazione e confidenza. Il sentimento dominante di questa piccola suite nasce dalle peculiarità strettamente matematiche del numero sette, nelle quali mi ha guidato l’eccellente maestro Odifreddi, coniugate con la avvincente maestà delle sette porte di Tebe, i sette eroi che le difendono e i sette che le attaccano – anch’essi eroi -, con lo Shakespeare del Come vi garba; e con l’incanto che subivo nella mia adolescenza per i versi di Giosuè Carducci nel sottofinale di Davanti a San Guido. Passando per il Settimo Sigillo di Bergman, il papiro di Rhind e i Sette veli di Salomè. Non c’è molto ordine logico, e men che mai filologico, nel sottotesto di questa composizione. C’è semmai la ricerca - dediderio di mettere in ordine sul pentagramma una passione caotica e irrisolvibile, quella passione che si agita ogni volta che cerchiamo di guardare più in là di quel che ci è dato vedere e capire, come Sant’Agostino in riva al mare”. _Nicola Piovani

David Sylvian torna dopo 5 anni di assenza dalle scene. Idolo pop a cavallo degli anni '80 con i suoi Japan e in seguito artista dalla poetica complessa e affascinante, dotato di una voce fra le più belle e musicali mai ascoltate, ha continuato a coltivare un percorso talvolta lontano dalle logiche di consumo del mercato musicale, ma sempre di altissimo livello artistico. Album come "_Gone To Earth_" e "_Secrets of the Beehive_", composti all'inizio della sua carriera solista, sono attuali tanto quanto i progetti "_Rain Tree Crow_", sostanzialmente una reunion dei Japan in chiave adulta all'inizio degli anni '90, e "_Nine Horses_" del 2005, sempre a fianco del fratello Steve Jansen, passando per "_Dead Bees on A Cake_", ritorno ad una poetica più accessibile all'inizio del nuovo millennio, fino alle più recenti sperimentazioni sonore con vari collaboratori di musica contemporanea, fra i quali i compositori giapponesi Ryuichi Sakamoto (già compagno musicale di Sylvian in varie occasioni), Masakatzu Takagi e Dai Fujikura, il musicista elettronico austriaco Christian Fennesz e altri, sfociate in "_Blemish_", "_Manafon_" e nel più recente "_Died In The Wool_ ", il suo lavoro più recente, uscito nel maggio 2011.

Enrico Pieranunzi presenta il nuovo disco "_Permutation_", registrato per la Camjazz col nuovo trio americano del pianista. Ne fanno parte il contrabbassista Scott Colley e il batterista Antonio Sanchez. Nato a Roma nel 1949, Enrico Pieranunzi è da molti anni tra i protagonisti più noti ed apprezzati della scena jazzistica internazionale. Pianista, compositore, arrangiatore, ha registrato più di 70 Cd a suo nome spaziando dal piano solo al trio, dal duo al quintetto e collaborando, in concerto o in studio d’incisione, con Chet Baker, Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden, Chris Potter, Marc Johnson, Joey Baron. Pluripremiato come miglior musicista italiano nel “_Top Jazz_”, annualmente indetto dalla rivista “Musica Jazz” (1989, 2003, 2008) e come miglior musicista europeo (Django d’Or, 1997) Pieranunzi ha portato la sua musica sui palcoscenici di tutto il mondo esibendosi nei più importanti festival internazionali, da Montreal a Copenaghen, da Berlino e Madrid a Tokyo, da Rio de Janeiro a Pechino. A partire dal 1982 si è recato numerose volte negli Stati Uniti dando concerti in varie città tra cui New York, Boston, San Francisco. Di rilievo la sua partecipazione a Spoleto Festival Usa 2007 (Charleston, North Carolina) che ne ha voluto dare un ritratto completo proponendolo in concerti di piano solo, duo e trio. E’ l’unico musicista italiano di sempre ed uno dei pochissimi europei ad aver suonato e registrato (luglio 2009) nello storico “Village Vanguard” di New York. La prestigiosa rivista americana “Down Beat” ha incluso il suo cd “_Live in Paris_”, in trio con Hein Van de Geyn e André Ceccarelli (Challenge), tra i migliori cd del decennio 2000/2010.

POLLOCK PROJECT: un cd ed un progetto musicale (www.pollockproject.com ) nato dall’incontro artistico tra Marco Testoni e Nicola Alesini: ad unirli la medesima componente visionaria arricchita qui dall’affascinante connubio tra la fisicità delle percussioni e la magia degli strumenti a fiato. Due musicisti artisticamente non allineati e accomunati dal medesimo bisogno di libertà artistica fuori da ogni schema e genere che li ha spesso portati a collaborare con artisti dal percorso altrettanto anomalo (tra gli altri David Sylvian, Billy Cobham, Roger Eno). Da sempre portati a navigare senza timori e formalismi fra atmosfere world e improvvisazioni jazz, tra tinte ambient, minimalismo e art-rock in un sorprendente mix magico ed evocativo, con Pollock Testoni & Alesini arricchiscono la propria tavolozza musicale di intensi colori e richiami surrealisti. A completare il trio Massimiliano Di Loreto, versatile strumentista con un passato nell’industrial-rock dei Gronge - band cult degli anni ’80 - che con il suo multi set percussionistico offre un’ampia gamma timbrica alla performance del trio. Nel loro album omonimo, un’elogio musicale alla bellezza della libera creatività, determinante è il riferimento all’arte contemporanea: a partire dallo stile improvvisativo proprio dell’action painting di Jackson Pollock, sino al tributo a Marcel Duchamp nel brano “_Unnecessary_” o a “_Rivoli 59_ ”, dedicato alla felice esperienza degli squatter organizzati di Parigi, per finire alle atmosfere sottili di certo cinema orientale di “_Songlian”_ un brano ispirato al celeberrimo film Lanterne Rosse. Non ultimo, la copertina dell’album è tratta da un acquerello di Antonia Carmi, pittrice italiana trapiantata da anni negli States, figlia d’arte di uno dei capostipiti dell’astrattismo italiano. Un progetto che parte dal live, ma che sfocia in una serie di produzioni video e discografiche che coinvolgono e coinvolgeranno in un appassionante avventura Helikonia, Tre Lune Records e IED (Istituto Europeo di Design).