*8 e 9 febbraio Studio 3* * ore 11.00 -15.00* *Damien Jalet* _*Preparazione avanzata, ammessi anche attori con esperienze di danza *_ Masterclass di 8 ore totali 40 euro *11 febbraio Studio 3* * ore 14.30 -17.30* *Georges Céspedes * _*Professionisti*_ * 12 febbraio** **Studio 3* * ore 11.30 -14.30 **Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola* _*Professionisti*_ Masterclass di 6 ore totali 40 euro * 16 e 17 febbraio Studio 3* *ore 14.30 -17.30 **Lacina Coulibaly* *_Preparazione avanzata, ammessi anche attori con esperienze di danza _* Masterclass di 6 ore totali 30 euro *22 e 23 febbraio Studio 3* *ore 11.00 -15.00 **Ko Murobushi* _*Professionisti*_ Masterclass di 8 ore totali 60 euro **

Si rinnova l’appuntamento con la filiera corta tra i consumatori romani e le imprese agricole laziali. Il 22 e il 29 gennaio sarà possibile degustare e acquistare i prodotti freschi, stagionali, tipici e tradizionali provenienti un pò da tutto il Lazio, in grado di offrire le migliori garanzie in termini di qualità, di sicurezza e di un legame stretto con il territorio e le tradizioni locali. L’iniziativa si colloca nell’ambito del progetto “UNA FILIERA AGRICOLA TUTTA ITALIANA E FIRMATA DAGLI AGRICOLTORI”. Una filiera TUTTA AGRICOLA, in quanto gestita per una parte sempre più importante direttamente dagli agricoltori; ITALIANA, in grado di trasferire i valori distintivi del vero Made in Italy fino al consumatore; FIRMATA, nel senso che renda visibile e riconoscibile “l’italianità” al consumatore tramite la creazione di una “firma” che distingua l’intero prodotto agricolo autenticamente Made in Italy, basandosi sulla trasparenza della filiera, sull’indicazione dell’origine in etichetta e sul legame del prodotto con il territorio che lo esprime.

Si svolgerà dal 12 al 14 febbraio nasce la prima edizione di _ RomanticaMente Festival dell’Amore narrato_, con tre Lezioni d’Amore, che partiranno dal mondo classico (Vittorio Sermonti), attraverseranno l’arte e la musica (Claudio Strinati) per giungere alla filosofia (Umberto Galimberti), punto d’arrivo – nel giorno di San Valentino - di un percorso storico-critico sulla natura dei sentimenti. Intorno ad esse, il Festival propone una serie di appuntamenti con la letteratura, la cultura, il passato e l’attualità del discorso amoroso. _In Parole d’amore_, due noti autori si confronteranno su poesia, cinema e romanzo, mentre gli aspiranti narratori potranno seguire il laboratorio di scrittura creativa _Se Cupido scocca un racconto_. Anche la cucina, che ha molti seguaci, sarà protagonista del Festival con il _Menu d’amore _a cura del Masterchef Spyros Theoridis. Nell’incontro con le _Lettere del cuore_, la scrittrice Antonella Boralevi racconterà dal suo punto di vista questo fenomeno di costume di ieri e di oggi. L’angolo dei bambini sarà animato dal laboratorio giocoso sulla fiaba _Chi corteggia Cenerentola?_, mentre le arti visive avranno un loro spazio nel concorso fotografico Scatto d’amore e nella mostra Batticuori, che inaugurerà il Festival con le opere di Mojmir Jezek. Da un’idea di Elisabetta Putini e Maria Luisa Migliardi. * Programma Domenica 12 Sala Ospiti ore 11* Inaugurazione RomanticaMente Mostra: *Batticuori* di Mojmir Jezek Concorso Fotografico:* Scatto d’Amore* (bando on line www.romanticamente.eu) Interviene Paolo Petroni *Domenica 12 Sala Ospiti ore 12* *Menu d’Amore*: cooking class a cura di *Spyros Theoridis*, vincitore dell’edizione italiana di Masterchef, il talent show gastronomico più seguito al mondo. *Domenica 12 Sala Ospiti ore 14* *Chi corteggia Cenerentola?* L’angolo dei bambini: laboratorio giocoso sulla fiaba a cura della *Cooperativa ArteinGioco* * Domenica 12 Sala Ospiti ore 16* *Se Cupido scocca un racconto*, corso di scrittura creativa, a cura di *Paolo Restuccia* e *Enrico Valenzi* della Scuola Omero * Domenica 12 Sala Ospiti ore 18* *Parole d’Amore*, due autori a confronto: *Valerio Magrelli *e* Bianca Maria Frabotta* _L’amore nella poesia_, conduce *Paolo Petroni* *Domenica 12 Sala Ospiti ore 20* *_LECTIO MAGISTRALIS_ *di* Vittorio Sermont*i: _Enea non era vergine_. _Eros e Istituzioni presso Virgilio. _* Lunedì 13 Sala Ospiti ore 16* *Se Cupido scocca un racconto*, corso di scrittura creativa, a cura di *Paolo Restuccia* e* Enrico Valenzi *della Scuola Omero * Lunedì 13 Sala Ospiti ore 18* *Parole d’Amore*, due autori a confronto: *Sergio Rubini *e* Mario Sesti* _L’amore nel cinema_ *Lunedì 13 Sala Ospiti ore 20* _*LECTIO MAGISTRALIS*_ di *Claudio Strinati*: _Romanticismo fra arte e musica _ *Martedì 14 Sala Ospiti ore 16* *Se Cupido scocca un racconto*, corso di scrittura creativa, a cura di *Paolo Restuccia* e *Enrico Valenzi* della Scuola Omero * Martedì 14 Sala Ospiti ore 18* *Parole d’Amore*, due autori a confronto: *Dacia Maraini *e* Domenico Starnone* _L’amore è un romanzo? _conduce *Paolo Petroni* * Martedì 14 Sala Ospiti ore 19.30* *Lettere del cuore*, una scrittrice e le storie di questo fenomeno di costume, con *Antonella Boralevi * *Martedì 14 Sala Sinopoli ore 21* *_LECTIO MAGISTRALIS_* di *Umberto Galimberti*, _Le cose dell’amore_ Al termine: *Premiazione Concorso Fotografico ”Scatto d’amore”*

Virginia Woolf in “_Una stanza tutta per sé_” spiegava come una donna che avesse avuto le stesse qualità di Shakespeare, per il solo fatto di non essere maschio, non avrebbe mai avuto la possibilità di svilupparle. E sosteneva che ancora ai suoi tempi «una donna deve avere soldi e una stanza tutta per sé per poter scrivere». Nel Medioevo, l’essere monaca era la condizione che più si avvicinava alle condizioni indicate dalla Woolf: altre persone lavoravano per il suo mantenimento e pur vivendo in uno spazio ristretto e condiviso la religiosa aveva però un tempo molto ampio, in gran parte per sé, per scrivere, dipingere, tessere, ricamare e immaginare la vita al di là del chiostro. Nel Medioevo scrittrici e artiste furono per la maggior parte monache. È stato il caso di Chiara d’Assisi, la cui solitudine fu abitata da molti affetti e da una fortissima tensione spirituale, e di altre che hanno lasciato un vivo ricordo di sé, perché fra le mura del chiostro trovarono non una prigione ma il luogo adatto, quanto a modi e a tempi, per moltiplicare i talenti ricevuti dalla natura, proprio come il servo fedele nella parabola del Vangelo.

_“Signore e signori, benvenuti al Casinò di Sanremo”._ Con queste parole, alle 22.00 di lunedì 29 gennaio 1951, Nunzio Filogamo dichiara aperto il festival della canzone. In una sala tipo vecchio cabaret il pubblico è intento a cenare tra l’andirivieni dei camerieri. È una platea scarsa perché la vera platea della nuova manifestazione canora era rappresentata dagli ascoltatori della radio: un potenziale pubblico di milioni di persone. Nilla Pizzi, il Duo Fasano e Achille Togliani eseguono tutte le venti canzoni selezionate. La televisione non c’era e anche il disco era lontano dalla funzione che ha attualmente. Da allora sul suo palcoscenico sono passati in tanti, italiani e stranieri: Mina, Modugno, Patty Pravo, Vasco Rossi, Lucio Dalla, Lucio Battisti, Mia Martini, Armstrong, Ray Charles, Ute Lemper, solo per citarne alcuni. Nel corso del tempo forse il Festival si è trasformato da specchio di costume a specchio di sé rimanendo uno snodo per la nostra canzone. Il secondo appuntamento di Cantando sotto la Storia è dunque dedicato al Festival di Sanremo per rievocare alcune delle sue canzoni più belle.

Quarta stagione per le LEZIONI DI MUSICA, seguitissima iniziativa di divulgazione musicale promossa dagli Amici di Santa Cecilia e prodotta dalla Fondazione Musica per Roma e dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Otto incontri affidati a nomi prestigiosi che prendono in esame aspetti diversi ed affascinanti dell'universo musicale, dalla Sonata per pianoforte al raffinato mondo del Classicismo Viennese, dall'Impressionismo ai grandi compositori slavi, dall'Operetta al Jazz ed alla musica popolare. Curata da Giovanni Bietti, l'iniziativa si rivolge al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza musicale e a scoprire il ruolo che questo straordinario ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi divulgativo, il tono è volutamente accessibile e coinvolgente e ogni Lezione è inoltre arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Anche quest'anno la serie comprende molti importanti nomi della musica italiana: Ludovico Einaudi (che ci offre una coinvolgente Lezione sul concetto di creatività in musica), Ambrogio Sparagna e Enrico Rava. Per quanto riguarda la musica di tradizione classica, quattro incontri proseguono nella formula "per coppie", contrastanti o affini, che aveva segnato le prime due edizioni delle Lezioni: Alexander Lonquich, uno dei grandi pianisti oggi in attività, ci offre una Lezione dedicata alle differenze tra Beethoven e Schubert, Franco Pulcini parlerà di Musorgskij e Janáček, Enzo Restagno della musica di Debussy e Ravel rapportata alla pittura della loro epoca. Guido Zaccagnini affronterà il fertile rapporto esistente tra l'Operetta mitteleuropea ed il Musical statunitense. Infine, un incontro di approfondimento su uno dei più importanti Generi musicali del repertorio: la Sonata, a cura di Giovanni Bietti.

Forse non tutti sanno che l’eccellenza dei fumetti targati Walt Disney è opera di scrittori e disegnatori italiani. Scrittori e disegnatori italiani producono la maggior parte delle storie a fumetti di Topi e Paperi, che vengono ristampate in tutto il mondo. Gli autori italiani sono i migliori. E Giorgio Cavazzano è il più grande di tutti! Nato a Venezia nel 1947, inizia a soli 12 anni a disegnare professionalmente e a 14 anni inizia a collaborare con Romano Scarpa, il più grande autore disneyano degli anni 60/70. Ne imparò i trucchi, le scelte stilistiche e fu autore. Il segno, che da Scarpa aveva preso rotondità e grande forza espressiva, fu subito diverso, suo. Giorgio fu poi "educatore artistico" di Silvia Ziche, attualmente una vera pop star del fumetto italiano. La ricerca di Cavazzano non si è mai fermata. Tante storie, serie, pubblicità, personaggi, illustrazioni, fumetti educational e persino la recente serie animata Cuccioli. Ma se si sfoglia Topolino, oggi, non si può non riconoscere la sua lezione che si svela attraverso i segni degli altri. E non c'è lettore che non cerchi una sua storia, spesso su testi di Tito Faraci, con il quale ha osato qualche anno fa un'altra grande sfida: disegnare _Spiderman_. Ebbene Cavazzano non si fa mancare proprio niente, né niente gli si può negare, aspettiamo dunque la sua Cappella Sistina!

Cinquant’anni fa nasceva un piccolo grande mito: il surf. Arrivato negli Stati Uniti all'inizio del secolo, il surf non è solo uno sport che evoca un senso d'audacia e libertà ma un mito, ancora oggi intatto e fortissimo, esaltato da film come “_Un mercoledì da leoni_” di John Milius, “_Apocalypse Now_” di Francis Ford Coppola o quel piccolo capolavoro che è “_Endless summer_”, l'estate senza fine di Bruce Brown. O più ancora da “_Point Break_”, il gioiello di Katherine Bigelow, dove la ricerca dell'onda perfetta assume connotati addirittura esistenziali. Cinquant’anni fa i Beach Boys iniziavano la loro straordinaria carriera musicale, un percorso sonoro che li ha portati ad essere gli avversari americani dei Beatles, i profeti della surf music, i poeti della California hippy e molto altro ancora.

Un sistema Hi-Fi è fatto da tante componenti, un’alchimia in grado di emozionare e coinvolgere, portando tra le pareti domestiche orchestre, suoni, emozioni, voci. Le "Lezioni d'Ascolto" si propongono di raccontare, in modo semplice e discorsivo, gli elementi costituenti un Hi-Fi, percorrendone insieme le tappe storiche, le evoluzioni e le tecniche di ieri e di oggi. In questo appuntamento, si parlerà del computer come sorgente audio, entrando nel dettaglio dello stoccaggio dei file e dell'affidabilità dei sistemi di backup, con interessanti confronti tra digitale compresso e alta risoluzione.

La peste, le devastazioni, i massacri. Nella Germania sconvolta dalla guerra dei Trent’anni, un’altra epidemia flagella la popolazione: una terribile ondata di caccia alle streghe. Torture, roghi, villaggi distrutti, in una spirale di sospetti che colpisce alla cieca. È in questo clima, nel 1631, che un gesuita tedesco, di nobile famiglia, Friedrich von Spee, pubblica un libro destinato ad avere una vasta influenza fino al Settecento inoltrato, la “_Cautio criminalis_”. Nel libro von Spee, testimone privilegiato perché confessore delle condannate al rogo, analizza il meccanismo della persecuzione e della violenza e combatte una battaglia drammaticamente solitaria: come fermare questa corsa impazzita di un sistema giudiziario perverso che crea l’accusa di stregoneria? Come difendere tante vittime innocenti? Come fermare una macchina repressiva cieca, corrotta, incapace? Le pagine del gesuita sono una buona guida per comprendere la devastante persecuzione delle streghe che, a fasi alterne, infuria nell’Europa dell’età medioevale e moderna e per ricostruire i percorsi delle vittime e quelli dei loro zelanti persecutori.