http://www.auditorium.com/eventi/podcast?id_podcast=4958512 Via dall'Europa. La poesia del mondo news@auditorium.com Copywright 2007- Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/images/images/4958502/144x144_lapoesianelmondo_podcast.jpg http://www.auditorium.com/eventi/podcast?id_podcast=4958512 news@auditorium.com Fondazione Musica per Roma Via dall'Europa. La poesia del mondo Via dall'Europa. La poesia del mondo Francesca Pompili news@auditorium.com no auditorium, auditorium roma, musica per roma, poesia, fondazione musica per roma, auditorium parco della musica, auditorium, parco della musica, auditorium roma http://www.auditorium.com/eventi/4952155 Adonis (‘Ali Ahmad Sa‘īd Isbir), nato nel 1930 a Qassabīn, in Siria, si laurea all’Università di Damasco e consegue il dottorato all’Università di Saint Joseph a Beirut. Insieme al palestinese Ğabrā Ibrāhīm Ğabrā crea in Libano il gruppo Tammūz, usando il nome di un’antica divinità come simbolo del progetto di rinascita culturale. Mentre divampa il nazionalismo arabo, Adonis prende le distanze dai poeti impegnati, difendendo la libertà dell’artista. Dopo Canti di Mihyar il Damasceno (1961), compone Il fisso e il mutevole (1973), un testo critico fondamentale per il rinnovamento della letteratura araba. A metà degli anni Ottanta si trasferisce in Francia, dove riscuote successo con la Celebrazione delle cose oscure e chiare (1988). Nella sua opera si riscontrano valori e atmosfere che talvolta rispecchiano universi poetici a noi noti, come quelli di Char, Rimbaud e Ungaretti. In una produzione tanto vasta, si ricorda la trilogia Il Libro (tre volumi editi fra il 1995 e il 2002), una meta-opera che raccoglie versi, riflessioni e aforismi di un viaggio immaginario nella cultura araba. Molti i premi internazionali ricevuti da Adonis, all’estero e in Italia. Tue, 12 Jan 2010 21:00:00 +0100 4952155 Adonis "Ecco il mio nome" per la voce di Cosimo Cinieri Adonis (‘Ali Ahmad Sa‘īd Isbir), nato nel 1930 a Qassabīn, in Siria, si laurea all’Università di Damasco e consegue il dottorato all’Università di Saint Joseph a Beirut. Insieme al palestinese Ğabrā Ibrāhīm Ğabrā crea in Libano il gruppo Tammūz, usando il nome di un’antica divinità come simbolo del progetto di rinascita culturale. Mentre divampa il nazionalismo arabo, Adonis prende le distanze dai poeti impegnati, difendendo la libertà dell’artista. Dopo Canti di Mihyar il Damasceno (1961), compone Il fisso e il mutevole (1973), un testo critico fondamentale per il rinnovamento della letteratura araba. A metà degli anni Ottanta si trasferisce in Francia, dove riscuote successo con la Celebrazione delle cose oscure e chiare (1988). Nella sua opera si riscontrano valori e atmosfere che talvolta rispecchiano universi poetici a noi noti, come quelli di Char, Rimbaud e Ungaretti. In una produzione tanto vasta, si ricorda la trilogia Il Libro (tre volumi editi fra il 1995 e il 2002), una meta-opera che raccoglie versi, riflessioni e aforismi di un viaggio immaginario nella cultura araba. Molti i premi internazionali ricevuti da Adonis, all’estero e in Italia. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951914 Jorge Luis Borges nacque nel 1899 a Buenos Aires. Educato in casa, rivelò un precoce talento, ma ben presto manifestò sintomi di cecità. Nel 1914 si trasferì con i genitori in Svizzera e poi in Spagna, gettando le basi della sua sterminata cultura. Tornato in Argentina nel 1921, compose nel 1938 il suo primo capolavoro narrativo, Pierre Menard, autore del Quijote. Seguiranno Finzioni (1944), L’Aleph (1949) e i versi di Elogio dell’ombra (1969). Nel 1946, per aver aderito a una manifestazione contro il presidente della repubblica, viene costretto ad abbandonare il posto di bibliotecario: solo più tardi sarà reintegrato, e nominato direttore della Biblioteca Nazionale Argentina nonché professore di letteratura inglese all’Università di Buenos Aires. Nel frattempo, superando la sua timidezza, inizia a tenere conferenze in tutto il mondo, fino alla morte, che lo colse a Ginevra nel 1986, circondato da un enorme prestigio intellettuale. Nonostante la sua formazione europeista, Borges rivendicò sempre le proprie radici argentine, creando una partico - larissima miscela di cosmopolitismo e localismo. D’altronde, lungo tutta la sua opera, poesia, saggio e racconto si fondono in una lega senza precedenti, che ne fa uno dei massimi autori del Novecento. Wed, 24 Mar 2010 21:00:00 +0100 4951914 Donatella Finocchiaro legge Borges Jorge Luis Borges nacque nel 1899 a Buenos Aires. Educato in casa, rivelò un precoce talento, ma ben presto manifestò sintomi di cecità. Nel 1914 si trasferì con i genitori in Svizzera e poi in Spagna, gettando le basi della sua sterminata cultura. Tornato in Argentina nel 1921, compose nel 1938 il suo primo capolavoro narrativo, Pierre Menard, autore del Quijote. Seguiranno Finzioni (1944), L’Aleph (1949) e i versi di Elogio dell’ombra (1969). Nel 1946, per aver aderito a una manifestazione contro il presidente della repubblica, viene costretto ad abbandonare il posto di bibliotecario: solo più tardi sarà reintegrato, e nominato direttore della Biblioteca Nazionale Argentina nonché professore di letteratura inglese all’Università di Buenos Aires. Nel frattempo, superando la sua timidezza, inizia a tenere conferenze in tutto il mondo, fino alla morte, che lo colse a Ginevra nel 1986, circondato da un enorme prestigio intellettuale. Nonostante la sua formazione europeista, Borges rivendicò sempre le proprie radici argentine, creando una partico - larissima miscela di cosmopolitismo e localismo. D’altronde, lungo tutta la sua opera, poesia, saggio e racconto si fondono in una lega senza precedenti, che ne fa uno dei massimi autori del Novecento. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951915 Rabindranath Tagore (noto anche con il nome di Gurudev) nacque a Calcutta nel 1861. Figlio di un ricco bramino studiò in Gran Bretagna. Tornato in patria, si dedicò all'amministrazione delle sue terre e a innumerevoli forme d'arte, fondando scuole, ospedali e una scuola. In liriche destinate al canto, che egli stesso musicò e tradusse in inglese, in lavori teatrali e romanzi, saggi e conferenze, Tagore affermò l’amore per la natura e per Dio, le aspirazioni di fratellanza umana, la passione sentimentale ed erotica, la nostalgia della giovinezza. Nel 1913 ricevette il premio Nobel per la letteratura (primo autore asiatico ad ottenerlo). Autore di brani musicali, si occupò della danza indiana e di pittura. Morto nel 1941, Tagore è stato tradotto in tutte le lingue europee risultando l'autore di origini bengalesi più noto in Occidente. Quasi tutte le sue opere sono presenti in italiano. Mon, 29 Mar 2010 21:00:00 +0100 4951915 Fabrizio Gifuni legge Rabindranath Tagore Rabindranath Tagore (noto anche con il nome di Gurudev) nacque a Calcutta nel 1861. Figlio di un ricco bramino studiò in Gran Bretagna. Tornato in patria, si dedicò all'amministrazione delle sue terre e a innumerevoli forme d'arte, fondando scuole, ospedali e una scuola. In liriche destinate al canto, che egli stesso musicò e tradusse in inglese, in lavori teatrali e romanzi, saggi e conferenze, Tagore affermò l’amore per la natura e per Dio, le aspirazioni di fratellanza umana, la passione sentimentale ed erotica, la nostalgia della giovinezza. Nel 1913 ricevette il premio Nobel per la letteratura (primo autore asiatico ad ottenerlo). Autore di brani musicali, si occupò della danza indiana e di pittura. Morto nel 1941, Tagore è stato tradotto in tutte le lingue europee risultando l'autore di origini bengalesi più noto in Occidente. Quasi tutte le sue opere sono presenti in italiano. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4955255 Miyazawa Kenji (1896-1933), agronomo, poeta, autore di fiabe, devoto praticante buddista, appassionato di musica, mineralogia, esperanto è la personalità più eccentrica e poliedrica che la letteratura giapponese moderna abbia prodotto. Tale eclettismo si riflette nel suo linguaggio, che attinge ai più vari campi del sapere, incluso quello scientifico, per realizzare una sintesi originale e unica. In vita, vide la propria opera respinta dagli editori e privata di qualsiasi riconoscimento ma dopo la morte la sua reputazione cominciò a crescere, fino a farne uno tra gli scrittori più amati e studiati in Giappone. Miyazawa nacque a Hanamaki, in una zona dalla natura splendida e ostile, dove le coltivazioni erano sotto la continua minaccia del rigido clima. Di famiglia ricca, sin da piccolo rifiutò ogni privilegio, per identificarsi con i contadini, spinti dalla povertà a frequentare il banco dei pegni gestito da suo padre. Amante della natura e dell'umanità, le trasfigurò entrambe, ammantandole di un'aura magica senza tuttavia attutirne la drammaticità. L'opera di Kenji è composta soprattutto di fiabe, incantate, sospese, enigmatiche e di poesie, quasi tutte comprese nella raccolta Haru to shura ("La primavera e gli asura"). Mon, 19 Apr 2010 21:00:00 +0100 4955255 Michele Placido legge Miyazawa Kenji Miyazawa Kenji (1896-1933), agronomo, poeta, autore di fiabe, devoto praticante buddista, appassionato di musica, mineralogia, esperanto è la personalità più eccentrica e poliedrica che la letteratura giapponese moderna abbia prodotto. Tale eclettismo si riflette nel suo linguaggio, che attinge ai più vari campi del sapere, incluso quello scientifico, per realizzare una sintesi originale e unica. In vita, vide la propria opera respinta dagli editori e privata di qualsiasi riconoscimento ma dopo la morte la sua reputazione cominciò a crescere, fino a farne uno tra gli scrittori più amati e studiati in Giappone. Miyazawa nacque a Hanamaki, in una zona dalla natura splendida e ostile, dove le coltivazioni erano sotto la continua minaccia del rigido clima. Di famiglia ricca, sin da piccolo rifiutò ogni privilegio, per identificarsi con i contadini, spinti dalla povertà a frequentare il banco dei pegni gestito da suo padre. Amante della natura e dell'umanità, le trasfigurò entrambe, ammantandole di un'aura magica senza tuttavia attutirne la drammaticità. L'opera di Kenji è composta soprattutto di fiabe, incantate, sospese, enigmatiche e di poesie, quasi tutte comprese nella raccolta Haru to shura ("La primavera e gli asura"). Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951916 Ezra Pound nacque nel 1885 negli Stati Uniti, ad Hailey (Idaho), ma crebbe e studiò a Filadelfia. Nel 1908 si stabilì a Londra. Devoto e amico di Yeats, si dedicò alla letteratura giapponese cui si ispirò per le sue teorie sui nuovi movimenti dell’imagismo e del vorticismo. Dopo la guerra, e dopo la pubblicazione di Omaggio a Sesto Properzio e Hugh Selwyn Mauberley, si trasferì a Parigi. G ià dal 1917 er a no però iniziati i celeberrimi Canti (Cantos), ispirati al modello dantesco e all’Odissea. Tra il 1921 e il 1922 aiutò T. S. Eliot a rivedere La terra desolata, che gli fu dedicata. Appassionato di musica e autore di due opere, nel 1924 si stabilì a Rapallo e durante la guerra realizzò per la radio italiana numerose trasmissioni in inglese a difesa del Fascismo. Indiziato di tradimento dal governo americano, nel 1945 fu recluso in un campo di prigionia presso Pisa, dove compose gli undici Canti pisani. Dopo il rimpatrio, fu giudicato infermo di mente e internato nell'ospedale criminale federale di St. Elizabeth di Washington. Tornò in libertà dopo tredici anni, circondato dalla stima e dall’amicizia di gran parte del mondo letterario americano ed europeo. Tornato in Italia, visse fra Tirolo, Roma, Rapallo e Venezia, dove morì nel 1972. Mon, 10 May 2010 21:00:00 +0100 4951916 Sandro Lombardi legge Ezra Pound Ezra Pound nacque nel 1885 negli Stati Uniti, ad Hailey (Idaho), ma crebbe e studiò a Filadelfia. Nel 1908 si stabilì a Londra. Devoto e amico di Yeats, si dedicò alla letteratura giapponese cui si ispirò per le sue teorie sui nuovi movimenti dell’imagismo e del vorticismo. Dopo la guerra, e dopo la pubblicazione di Omaggio a Sesto Properzio e Hugh Selwyn Mauberley, si trasferì a Parigi. G ià dal 1917 er a no però iniziati i celeberrimi Canti (Cantos), ispirati al modello dantesco e all’Odissea. Tra il 1921 e il 1922 aiutò T. S. Eliot a rivedere La terra desolata, che gli fu dedicata. Appassionato di musica e autore di due opere, nel 1924 si stabilì a Rapallo e durante la guerra realizzò per la radio italiana numerose trasmissioni in inglese a difesa del Fascismo. Indiziato di tradimento dal governo americano, nel 1945 fu recluso in un campo di prigionia presso Pisa, dove compose gli undici Canti pisani. Dopo il rimpatrio, fu giudicato infermo di mente e internato nell'ospedale criminale federale di St. Elizabeth di Washington. Tornò in libertà dopo tredici anni, circondato dalla stima e dall’amicizia di gran parte del mondo letterario americano ed europeo. Tornato in Italia, visse fra Tirolo, Roma, Rapallo e Venezia, dove morì nel 1972. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952156 Bei Dao, pseudonimo di Zhao Zhenkai, nasce a Pechino nel 1949. Nel 1966 partecipa a una delle organizzazioni delle guardie rosse della Rivoluzione culturale. Dalla fine degli anni Sessanta, al pari di molti giovani cinesi della sua generazione, lavora come operaio e contadino; in questo periodo comincia a scrivere poesie e racconti. Nel 1978 fonda insieme a Mang Ke la rivista “Jintian” (“Oggi”), straordinaria iniziativa auto-organizzata, rischiosa e controcorrente, la cui uscita costituì un evento senza precedenti nel panorama di impoverimento intellettuale dell’epoca. Nel 1989, mentre a Pechino si svolge il dramma di Tian’Anmen, Bei Dao, che si trova all’estero per un giro di conferenze, scopre che alcuni suoi versi sono esposti sugli striscioni in piazza, svolgendo a sua insaputa un ruolo simbolico. Egli diviene così una figura pressoché mitica per i giovani in rivolta. Dopo la repressione, nell’impossibilità di ritornare in Cina, viaggia e soggiorna da esule in quasi tutti le nazioni europee, negli Stati Uniti, e in molti altri paesi, dove insegna e tiene conferenze nell’ambiente accademico e presso fondazioni private. E’ stato insignito di numerosi premi e onorificenze in tutto il mondo. Oggi risiede a Hong Kong, dove è docente universitario. Sat, 12 Dec 2009 21:00:00 +0100 4952156 Laura Morante legge Bei Dao Bei Dao, pseudonimo di Zhao Zhenkai, nasce a Pechino nel 1949. Nel 1966 partecipa a una delle organizzazioni delle guardie rosse della Rivoluzione culturale. Dalla fine degli anni Sessanta, al pari di molti giovani cinesi della sua generazione, lavora come operaio e contadino; in questo periodo comincia a scrivere poesie e racconti. Nel 1978 fonda insieme a Mang Ke la rivista “Jintian” (“Oggi”), straordinaria iniziativa auto-organizzata, rischiosa e controcorrente, la cui uscita costituì un evento senza precedenti nel panorama di impoverimento intellettuale dell’epoca. Nel 1989, mentre a Pechino si svolge il dramma di Tian’Anmen, Bei Dao, che si trova all’estero per un giro di conferenze, scopre che alcuni suoi versi sono esposti sugli striscioni in piazza, svolgendo a sua insaputa un ruolo simbolico. Egli diviene così una figura pressoché mitica per i giovani in rivolta. Dopo la repressione, nell’impossibilità di ritornare in Cina, viaggia e soggiorna da esule in quasi tutti le nazioni europee, negli Stati Uniti, e in molti altri paesi, dove insegna e tiene conferenze nell’ambiente accademico e presso fondazioni private. E’ stato insignito di numerosi premi e onorificenze in tutto il mondo. Oggi risiede a Hong Kong, dove è docente universitario. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951913 Poeta, saggista, uomo politico senegalese di lingua francese, Léopold Sédar Senghor nacque a Joal (Senegal) nel 1906. La sua fu un’infanzia felice; frequentò le scuole elementari dei missionari cattolici, continuando gli studi a Parigi, dove si laureò in Lettere, compagno di studi del martinicano Aimé Césaire e del guianese Damas. Assieme a loro e ad altri giovani studenti francofoni di colore, Senghor s’interessò alle tradizioni dell’Africa, alla sua storia, alla sua cultura, fondando il Movimento della Negritudine. Primo insegnante di colore in un liceo francese, dopo la seconda guerra mondiale lottò per l’indipendenza della sua patria, indipendenza che verrà concessa nel 1959. Nel 1960 fu eletto primo Presidente della Repubblica Senegalese. Analogamente all’azione politica, anche la sua produzione poetica è alla continua ricerca di una fratellanza universale, al di sopra delle razze e degli interessi economici. Se la sua lirica, diversamente da quella di Césaire, non conosce vendetta o ribellione, essa però non esita a denunciare gli orrori del colonialismo. L’odio ancestrale per l’Europa viene superato attraverso il perdono, per costruire con l’antico oppressore una nuova società. Senghor morì in Normandia il 20 dicembre 2001. Mon, 30 Nov 2009 21:00:00 +0100 4951913 Margherita Buy legge Léopold Sédar Senghor Poeta, saggista, uomo politico senegalese di lingua francese, Léopold Sédar Senghor nacque a Joal (Senegal) nel 1906. La sua fu un’infanzia felice; frequentò le scuole elementari dei missionari cattolici, continuando gli studi a Parigi, dove si laureò in Lettere, compagno di studi del martinicano Aimé Césaire e del guianese Damas. Assieme a loro e ad altri giovani studenti francofoni di colore, Senghor s’interessò alle tradizioni dell’Africa, alla sua storia, alla sua cultura, fondando il Movimento della Negritudine. Primo insegnante di colore in un liceo francese, dopo la seconda guerra mondiale lottò per l’indipendenza della sua patria, indipendenza che verrà concessa nel 1959. Nel 1960 fu eletto primo Presidente della Repubblica Senegalese. Analogamente all’azione politica, anche la sua produzione poetica è alla continua ricerca di una fratellanza universale, al di sopra delle razze e degli interessi economici. Se la sua lirica, diversamente da quella di Césaire, non conosce vendetta o ribellione, essa però non esita a denunciare gli orrori del colonialismo. L’odio ancestrale per l’Europa viene superato attraverso il perdono, per costruire con l’antico oppressore una nuova società. Senghor morì in Normandia il 20 dicembre 2001. Fondazione Musica per Roma