http://www.auditorium.com/eventi/podcast?id_podcast=4937870 Lezioni di Musica news@auditorium.com Copywright 2007- Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/images/images/4937813/lezioni_musica_podcast.gif http://www.auditorium.com/eventi/podcast?id_podcast=4937870 news@auditorium.com Fondazione Musica per Roma Lezioni di Musica Lezioni di Musica Francesca Pompili news@auditorium.com no auditorium, auditorium roma, musica per roma, Auditorium, Parco della Musica, Auditorium Parco della Musica, Auditorium Roma, Lezioni di Musica, Societa, Società & Cultura, Musica, Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4979671 Le Lezioni di Musica, seguitissima iniziativa di divulgazione musicale promossa dagli Amici di Santa Cecilia e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma, giungono alla terza edizione. Otto incontri affidati a nomi prestigiosi – quest’anno con una ricchissima presenza di grandi interpreti, davvero di spicco – che prendono in esame aspetti diversi ed affascinanti dell’universo musicale, dal pianoforte alla Sinfonia, dall’Opera all’umorismo in musica. Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza musicale e a scoprire il ruolo che questo straordinario ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società in genere; il carattere delle Lezioni è quindi divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente e ogni Lezione è inoltre arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Quest’anno la serie viene aperta e chiusa da due prestigiosi nomi della musica italiana, Franco Battiato e Carmen Consoli. Tra i musicisti di tradizione classica avremo un trio di grandi pianisti come Alfred Brendel (che ormai si dedica solo all’attività di conferenziere e didatta; tanto più preziosa è quindi la sua presenza all’interno del ciclo), Alexander Lonquich e Roberto Prosseda. Si conferma la presenza – graditissima - nelle Lezioni di uno degli artisti più noti a livello mondiale, il Direttore Musicale dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, che completerà l’esplorazione dei personaggi femminili pucciniani iniziata lo scorso anno. Infine un incontro dedicato all’Opera con i conduttori del notissimo programma radiofonico La Barcaccia, ed uno sul genere musicale più spettacolare ed amato, la Sinfonia, a cura di Giovanni Bietti. Sun, 19 Dec 2010 11:00:00 +0100 4979671 Giovanni Bietti Le Lezioni di Musica, seguitissima iniziativa di divulgazione musicale promossa dagli Amici di Santa Cecilia e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma, giungono alla terza edizione. Otto incontri affidati a nomi prestigiosi – quest’anno con una ricchissima presenza di grandi interpreti, davvero di spicco – che prendono in esame aspetti diversi ed affascinanti dell’universo musicale, dal pianoforte alla Sinfonia, dall’Opera all’umorismo in musica. Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza musicale e a scoprire il ruolo che questo straordinario ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società in genere; il carattere delle Lezioni è quindi divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente e ogni Lezione è inoltre arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Quest’anno la serie viene aperta e chiusa da due prestigiosi nomi della musica italiana, Franco Battiato e Carmen Consoli. Tra i musicisti di tradizione classica avremo un trio di grandi pianisti come Alfred Brendel (che ormai si dedica solo all’attività di conferenziere e didatta; tanto più preziosa è quindi la sua presenza all’interno del ciclo), Alexander Lonquich e Roberto Prosseda. Si conferma la presenza – graditissima - nelle Lezioni di uno degli artisti più noti a livello mondiale, il Direttore Musicale dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, che completerà l’esplorazione dei personaggi femminili pucciniani iniziata lo scorso anno. Infine un incontro dedicato all’Opera con i conduttori del notissimo programma radiofonico La Barcaccia, ed uno sul genere musicale più spettacolare ed amato, la Sinfonia, a cura di Giovanni Bietti. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4979676 Una loro stroncatura è temuta da cantanti e artisti del mondo della Lirica assai più di quella di un paludato critico musicale: sono Enrico Stinchelli e Michele Suozzo, e da oltre vent’anni conducono quotidianamente su Radio 3 "La Barcaccia", seguitissimo programma dedicato all’Opera e dunque a quella fetta speciale del mondo dello spettacolo fatta di successi trionfali, ma anche di stecche, fischi e vari disastri. Con quella perfidia che può nascere solo dal grande amore per la divina, ma difficilissima, arte del Canto, i due conduttori ci proporranno una carrellata di esempi a dimostrazione di quanto sia ancora viva e vegeta una tradizione che certi maligni vorrebbero dare per morta. Sun, 03 Apr 2011 11:00:00 +0100 4979676 Enrico Stinchelli e Michele Suozzo Una loro stroncatura è temuta da cantanti e artisti del mondo della Lirica assai più di quella di un paludato critico musicale: sono Enrico Stinchelli e Michele Suozzo, e da oltre vent’anni conducono quotidianamente su Radio 3 "La Barcaccia", seguitissimo programma dedicato all’Opera e dunque a quella fetta speciale del mondo dello spettacolo fatta di successi trionfali, ma anche di stecche, fischi e vari disastri. Con quella perfidia che può nascere solo dal grande amore per la divina, ma difficilissima, arte del Canto, i due conduttori ci proporranno una carrellata di esempi a dimostrazione di quanto sia ancora viva e vegeta una tradizione che certi maligni vorrebbero dare per morta. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4979670 Le Lezioni di Musica, seguitissima iniziativa di divulgazione musicale promossa dagli Amici di Santa Cecilia e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma, giungono alla terza edizione. Otto incontri affidati a nomi prestigiosi – quest’anno con una ricchissima presenza di grandi interpreti, davvero di spicco – che prendono in esame aspetti diversi ed affascinanti dell’universo musicale, dal pianoforte alla Sinfonia, dall’Opera all’umorismo in musica. Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza musicale e a scoprire il ruolo che questo straordinario ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società in genere; il carattere delle Lezioni è quindi divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente e ogni Lezione è inoltre arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Quest’anno la serie viene aperta e chiusa da due prestigiosi nomi della musica italiana, Franco Battiato e Carmen Consoli. Tra i musicisti di tradizione classica avremo un trio di grandi pianisti come Alfred Brendel (che ormai si dedica solo all’attività di conferenziere e didatta; tanto più preziosa è quindi la sua presenza all’interno del ciclo), Alexander Lonquich e Roberto Prosseda. Si conferma la presenza – graditissima - nelle Lezioni di uno degli artisti più noti a livello mondiale, il Direttore Musicale dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, che completerà l’esplorazione dei personaggi femminili pucciniani iniziata lo scorso anno. Infine un incontro dedicato all’Opera con i conduttori del notissimo programma radiofonico La Barcaccia, ed uno sul genere musicale più spettacolare ed amato, la Sinfonia, a cura di Giovanni Bietti. Sun, 14 Nov 2010 11:00:00 +0100 4979670 Franco Battiato Le Lezioni di Musica, seguitissima iniziativa di divulgazione musicale promossa dagli Amici di Santa Cecilia e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma, giungono alla terza edizione. Otto incontri affidati a nomi prestigiosi – quest’anno con una ricchissima presenza di grandi interpreti, davvero di spicco – che prendono in esame aspetti diversi ed affascinanti dell’universo musicale, dal pianoforte alla Sinfonia, dall’Opera all’umorismo in musica. Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza musicale e a scoprire il ruolo che questo straordinario ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società in genere; il carattere delle Lezioni è quindi divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente e ogni Lezione è inoltre arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Quest’anno la serie viene aperta e chiusa da due prestigiosi nomi della musica italiana, Franco Battiato e Carmen Consoli. Tra i musicisti di tradizione classica avremo un trio di grandi pianisti come Alfred Brendel (che ormai si dedica solo all’attività di conferenziere e didatta; tanto più preziosa è quindi la sua presenza all’interno del ciclo), Alexander Lonquich e Roberto Prosseda. Si conferma la presenza – graditissima - nelle Lezioni di uno degli artisti più noti a livello mondiale, il Direttore Musicale dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, che completerà l’esplorazione dei personaggi femminili pucciniani iniziata lo scorso anno. Infine un incontro dedicato all’Opera con i conduttori del notissimo programma radiofonico La Barcaccia, ed uno sul genere musicale più spettacolare ed amato, la Sinfonia, a cura di Giovanni Bietti. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951909 La Lezione, affidata a uno dei più noti specialisti italiani, è dedicata a due figure cruciali nella musica europea tra la seconda metà dell’Ottocento e la prima metà del Novecento, Richard Strauss e Alban Berg. Il primo ebbe una vita lunghissima (1864-1949), partecipò attivamente alla vita musicale dell’’800 e del ‘900 non solo come compositore ma anche come acclamato direttore e lasciò capolavori in vari campi, in particolare quello sinfonico e quello operistico. Berg ebbe invece vita relativamente breve (1885-1935), fu allievo di Schönberg e partecipò appieno al mutamento radicale nel linguaggio musicale promosso dal suo maestro all’inizio del Novecento. Scrisse poco ma le sue opere sono considerate fondamentali, soprattutto il monumentale Wozzeck. Proprio la novità della musica di Berg (e di Schönberg) chiarisce il rapporto fra la musica dei due compositori di cui si occupa oggi Principe: Strauss visse infatti la singolare esperienza artistica di venir considerato, nel giro di una generazione, prima “rivoluzionario” e poi “conservatore”. L’atonalità e il successivo metodo di composizione seriale (la cosiddetta “dodecafonia”) non facevano per lui. Sun, 14 Mar 2010 11:00:00 +0100 4951909 Quirino Principe "Strauss e Berg" La Lezione, affidata a uno dei più noti specialisti italiani, è dedicata a due figure cruciali nella musica europea tra la seconda metà dell’Ottocento e la prima metà del Novecento, Richard Strauss e Alban Berg. Il primo ebbe una vita lunghissima (1864-1949), partecipò attivamente alla vita musicale dell’’800 e del ‘900 non solo come compositore ma anche come acclamato direttore e lasciò capolavori in vari campi, in particolare quello sinfonico e quello operistico. Berg ebbe invece vita relativamente breve (1885-1935), fu allievo di Schönberg e partecipò appieno al mutamento radicale nel linguaggio musicale promosso dal suo maestro all’inizio del Novecento. Scrisse poco ma le sue opere sono considerate fondamentali, soprattutto il monumentale Wozzeck. Proprio la novità della musica di Berg (e di Schönberg) chiarisce il rapporto fra la musica dei due compositori di cui si occupa oggi Principe: Strauss visse infatti la singolare esperienza artistica di venir considerato, nel giro di una generazione, prima “rivoluzionario” e poi “conservatore”. L’atonalità e il successivo metodo di composizione seriale (la cosiddetta “dodecafonia”) non facevano per lui. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951906 Dal 25 ottobre l'Auditorium Parco della Musica ospita la seconda edizione di Lezioni di Musica, organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma, promossa dagli Amici di Santa Cecilia. Otto lezioni durante le quali interpreti, musicologi e personalità del mondo della cultura prenderanno in esame momenti salienti della Storia della Musica. Sun, 06 Dec 2009 11:00:00 +0100 4951906 Guido Barbieri "Il pensiero musicale del Novecento" Dal 25 ottobre l'Auditorium Parco della Musica ospita la seconda edizione di Lezioni di Musica, organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma, promossa dagli Amici di Santa Cecilia. Otto lezioni durante le quali interpreti, musicologi e personalità del mondo della cultura prenderanno in esame momenti salienti della Storia della Musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951907 Lezione dedicata a due grandi operisti italiani: Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti. Praticamente coetanei – erano nati rispettivamente nel 1801 e nel 1797 – i due rappresentano una fase importantissima dell’Opera italiana: i loro melodrammi coprono infatti in gran parte il periodo che va dal ritiro di Rossini all’affermazione di Verdi, e articolano quindi un importante trapasso formale e stilistico. Bellini e Donizetti rappresentano quindi in un certo senso il nostro Romanticismo musicale, e la loro importanza storica ed artistica è evidente, al punto da aver lasciato tracce nettissime nella produzione anche strumentale di molti musicisti d’oltralpe (uno per tutti Chopin, che fu amico di Bellini e che tentò a più riprese di trasferirne sulla tastiera lo stile vocale). Certo, proprio il fatto di essere “schiacciati” cronologicamente tra i due giganti Rossini e Verdi ha impedito ad una parte della loro produzione di affermarsi stabilmente nel repertorio. Gli appassionati legano infatti i nomi di Bellini e Donizetti ad alcune, straordinarie composizioni (La Sonnambula, Norma, I Puritani per il primo, L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La Favorita, Don Pasquale per il secondo), trascurandone altre altrettanto valide. La lezione, basata sul confronto diretto tra alcune delle più celebri composizioni dei due musicisti, ci porterà ad approfondire queste due fondamentali figure di artisti, mostrando l’inesauribile forza e vitalità della loro musica. Sun, 24 Jan 2010 11:00:00 +0100 4951907 Jacopo Pellegrini "Bellini e Donizetti" Lezione dedicata a due grandi operisti italiani: Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti. Praticamente coetanei – erano nati rispettivamente nel 1801 e nel 1797 – i due rappresentano una fase importantissima dell’Opera italiana: i loro melodrammi coprono infatti in gran parte il periodo che va dal ritiro di Rossini all’affermazione di Verdi, e articolano quindi un importante trapasso formale e stilistico. Bellini e Donizetti rappresentano quindi in un certo senso il nostro Romanticismo musicale, e la loro importanza storica ed artistica è evidente, al punto da aver lasciato tracce nettissime nella produzione anche strumentale di molti musicisti d’oltralpe (uno per tutti Chopin, che fu amico di Bellini e che tentò a più riprese di trasferirne sulla tastiera lo stile vocale). Certo, proprio il fatto di essere “schiacciati” cronologicamente tra i due giganti Rossini e Verdi ha impedito ad una parte della loro produzione di affermarsi stabilmente nel repertorio. Gli appassionati legano infatti i nomi di Bellini e Donizetti ad alcune, straordinarie composizioni (La Sonnambula, Norma, I Puritani per il primo, L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La Favorita, Don Pasquale per il secondo), trascurandone altre altrettanto valide. La lezione, basata sul confronto diretto tra alcune delle più celebri composizioni dei due musicisti, ci porterà ad approfondire queste due fondamentali figure di artisti, mostrando l’inesauribile forza e vitalità della loro musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/5024013 Giovanni Bietti, uno dei più apprezzati divulgatori musicali italiani, ben conosciuto dal pubblico romano, prosegue l’esplorazione dei generi musicali più importanti del repertorio classico: lo scorso anno l’analisi si era rivolta alla Sinfonia, quest’anno tocca alla Sonata per pianoforte. La Sonata è un genere protagonista di una storia straordinaria e complessa: basti pensare che all'inizio del Seicento essa era una semplice espressione per descrivere un generico brano strumentale (la "Sonata" contrapposta alla "Cantata"), e che nel giro di un centinaio d'anni il termine avrebbe invece definito una forma specifica, destinata a dominare la musica occidentale per oltre un secolo e mezzo. La lezione, condotta naturalmente al pianoforte, ci spiega i segreti di questa forma, e ci insegna come ascoltarla attraverso numerosi esempi musicali dal vivo che partono da Haydn e Mozart e giungono fino all’inizio del Ventesimo secolo. Sun, 18 Dec 2011 11:00:00 +0100 5024013 Giovanni Bietti Giovanni Bietti, uno dei più apprezzati divulgatori musicali italiani, ben conosciuto dal pubblico romano, prosegue l’esplorazione dei generi musicali più importanti del repertorio classico: lo scorso anno l’analisi si era rivolta alla Sinfonia, quest’anno tocca alla Sonata per pianoforte. La Sonata è un genere protagonista di una storia straordinaria e complessa: basti pensare che all'inizio del Seicento essa era una semplice espressione per descrivere un generico brano strumentale (la "Sonata" contrapposta alla "Cantata"), e che nel giro di un centinaio d'anni il termine avrebbe invece definito una forma specifica, destinata a dominare la musica occidentale per oltre un secolo e mezzo. La lezione, condotta naturalmente al pianoforte, ci spiega i segreti di questa forma, e ci insegna come ascoltarla attraverso numerosi esempi musicali dal vivo che partono da Haydn e Mozart e giungono fino all’inizio del Ventesimo secolo. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951901 Belcanto: termine evocativo e caro agli appassionati che viene normalmente riferito al puro virtuosismo vocale, ma che in realtà identifica uno stile interpretativo e allo stesso tempo uno stile compositivo che si sviluppò per quasi due secoli, partendo dalla seconda metà del Seicento ed arrivando nei primi decenni dell’Ottocento alle grandi opere di Rossini. Bruno Cagli, Presidente dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e indiscutibilmente uno dei massimi esperti di vocalità dei nostri giorni, illustrerà le caratteristiche storiche e tecniche del Belcanto nel corso di una Lezione di Musica che si annuncia intensa e coinvolgente come non mai e che sarà arricchita dalla partecipazione di alcuni giovani artisti di Opera Studio. L’Opera Studio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia è un programma di alto perfezionamento in canto lirico che mira a completare la formazione professionale del cantante sotto tutti i punti di vista, dall’interpretazione e tecnica vocale, alla presenza scenica sul palcoscenico, dalla corretta dizione alla scelta del repertorio. La guida musicale di Opera Studio è affidata a Renata Scotto, interprete di grande prestigio internazionale e ora docente di canto universalmente apprezzata. Dalla prima sessione tenuta nel 2004, gli allievi effettivi di Opera Studio sono stati oltre trecento, provenienti da ogni parte del mondo, molti dei quali hanno avviato brillanti carriere professionali. Sun, 11 Apr 2010 11:00:00 +0100 4951901 Bruno Cagli "Il Belcanto" Belcanto: termine evocativo e caro agli appassionati che viene normalmente riferito al puro virtuosismo vocale, ma che in realtà identifica uno stile interpretativo e allo stesso tempo uno stile compositivo che si sviluppò per quasi due secoli, partendo dalla seconda metà del Seicento ed arrivando nei primi decenni dell’Ottocento alle grandi opere di Rossini. Bruno Cagli, Presidente dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e indiscutibilmente uno dei massimi esperti di vocalità dei nostri giorni, illustrerà le caratteristiche storiche e tecniche del Belcanto nel corso di una Lezione di Musica che si annuncia intensa e coinvolgente come non mai e che sarà arricchita dalla partecipazione di alcuni giovani artisti di Opera Studio. L’Opera Studio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia è un programma di alto perfezionamento in canto lirico che mira a completare la formazione professionale del cantante sotto tutti i punti di vista, dall’interpretazione e tecnica vocale, alla presenza scenica sul palcoscenico, dalla corretta dizione alla scelta del repertorio. La guida musicale di Opera Studio è affidata a Renata Scotto, interprete di grande prestigio internazionale e ora docente di canto universalmente apprezzata. Dalla prima sessione tenuta nel 2004, gli allievi effettivi di Opera Studio sono stati oltre trecento, provenienti da ogni parte del mondo, molti dei quali hanno avviato brillanti carriere professionali. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/5024012 In una spettacolare lezione-concerto Ambrogio Sparagna racconta con il sostegno dei suoi organetti e dei tanti musicisti e cantori ospiti la bellezza della musica popolare italiana, dove da sempre convivono in un percorso continuo di interscambio culturale lingue e dialetti, strumenti arcaici e moderni, forme e generi assai diversi fra loro. Diffusasi sin dalle sue antiche origini come un originale sistema culturale espressivo, questa musica conserva ancora una forte attrazione comunicativa grazie alla ricchezza del suo repertorio. I canti lirici (strambotti, stornelli, villotte, villanelle, etc) le ballate, i canti di lavoro come gli inni religiosi e agiografici sono alcune delle tante forme poetiche con cui ancora questa musica si manifesta e che un pubblico sempre più numeroso sta riscoprendo in questi ultimi anni. Si tratta di un grande fenomeno di rinnovamento culturale che attraversa tutte le regioni italiane e che spesso vede protagonisti giovani compositori, musicisti, strumentisti e cantori di grande talento. Ambrogio Sparagna racconta la bellezza di questa musica intrecciando storie di incontri con maestri cantori popolari a momenti di poesia cantata in ottava rima, a serenate, strambotti, canti di lavoro con i tanti compagni di viaggio presenti sul palco. Sun, 20 Nov 2011 11:00:00 +0100 5024012 Ambrogio Sparagna In una spettacolare lezione-concerto Ambrogio Sparagna racconta con il sostegno dei suoi organetti e dei tanti musicisti e cantori ospiti la bellezza della musica popolare italiana, dove da sempre convivono in un percorso continuo di interscambio culturale lingue e dialetti, strumenti arcaici e moderni, forme e generi assai diversi fra loro. Diffusasi sin dalle sue antiche origini come un originale sistema culturale espressivo, questa musica conserva ancora una forte attrazione comunicativa grazie alla ricchezza del suo repertorio. I canti lirici (strambotti, stornelli, villotte, villanelle, etc) le ballate, i canti di lavoro come gli inni religiosi e agiografici sono alcune delle tante forme poetiche con cui ancora questa musica si manifesta e che un pubblico sempre più numeroso sta riscoprendo in questi ultimi anni. Si tratta di un grande fenomeno di rinnovamento culturale che attraversa tutte le regioni italiane e che spesso vede protagonisti giovani compositori, musicisti, strumentisti e cantori di grande talento. Ambrogio Sparagna racconta la bellezza di questa musica intrecciando storie di incontri con maestri cantori popolari a momenti di poesia cantata in ottava rima, a serenate, strambotti, canti di lavoro con i tanti compagni di viaggio presenti sul palco. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/5024014 Quarta stagione per le LEZIONI DI MUSICA, seguitissima iniziativa di divulgazione musicale promossa dagli Amici di Santa Cecilia e prodotta dalla Fondazione Musica per Roma e dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Otto incontri affidati a nomi prestigiosi che prendono in esame aspetti diversi ed affascinanti dell'universo musicale, dalla Sonata per pianoforte al raffinato mondo del Classicismo Viennese, dall'Impressionismo ai grandi compositori slavi, dall'Operetta al Jazz ed alla musica popolare. Curata da Giovanni Bietti, l'iniziativa si rivolge al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza musicale e a scoprire il ruolo che questo straordinario ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi divulgativo, il tono è volutamente accessibile e coinvolgente e ogni Lezione è inoltre arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Anche quest'anno la serie comprende molti importanti nomi della musica italiana: Ludovico Einaudi (che ci offre una coinvolgente Lezione sul concetto di creatività in musica), Ambrogio Sparagna e Enrico Rava. Per quanto riguarda la musica di tradizione classica, quattro incontri proseguono nella formula "per coppie", contrastanti o affini, che aveva segnato le prime due edizioni delle Lezioni: Alexander Lonquich, uno dei grandi pianisti oggi in attività, ci offre una Lezione dedicata alle differenze tra Beethoven e Schubert, Franco Pulcini parlerà di Musorgskij e Janácek, Enzo Restagno della musica di Debussy e Ravel rapportata alla pittura della loro epoca. Guido Zaccagnini affronterà il fertile rapporto esistente tra l'Operetta mitteleuropea ed il Musical statunitense. Infine, un incontro di approfondimento su uno dei più importanti Generi musicali del repertorio: la Sonata, a cura di Giovanni Bietti. Sun, 22 Jan 2012 11:00:00 +0100 5024014 Alexander Lonquich Quarta stagione per le LEZIONI DI MUSICA, seguitissima iniziativa di divulgazione musicale promossa dagli Amici di Santa Cecilia e prodotta dalla Fondazione Musica per Roma e dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Otto incontri affidati a nomi prestigiosi che prendono in esame aspetti diversi ed affascinanti dell'universo musicale, dalla Sonata per pianoforte al raffinato mondo del Classicismo Viennese, dall'Impressionismo ai grandi compositori slavi, dall'Operetta al Jazz ed alla musica popolare. Curata da Giovanni Bietti, l'iniziativa si rivolge al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza musicale e a scoprire il ruolo che questo straordinario ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi divulgativo, il tono è volutamente accessibile e coinvolgente e ogni Lezione è inoltre arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Anche quest'anno la serie comprende molti importanti nomi della musica italiana: Ludovico Einaudi (che ci offre una coinvolgente Lezione sul concetto di creatività in musica), Ambrogio Sparagna e Enrico Rava. Per quanto riguarda la musica di tradizione classica, quattro incontri proseguono nella formula "per coppie", contrastanti o affini, che aveva segnato le prime due edizioni delle Lezioni: Alexander Lonquich, uno dei grandi pianisti oggi in attività, ci offre una Lezione dedicata alle differenze tra Beethoven e Schubert, Franco Pulcini parlerà di Musorgskij e Janácek, Enzo Restagno della musica di Debussy e Ravel rapportata alla pittura della loro epoca. Guido Zaccagnini affronterà il fertile rapporto esistente tra l'Operetta mitteleuropea ed il Musical statunitense. Infine, un incontro di approfondimento su uno dei più importanti Generi musicali del repertorio: la Sonata, a cura di Giovanni Bietti. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4979677 Carmen Consoli si occupa di musica popolare da una decina di anni. All’Auditorium Parco della Musica già nel 2007 ha presentato lo spettacolo “Musica antica del nuovo millennio”, dedicata alla musica tradizionale siciliana. “Più che un viaggio, questo incontro vorrebbe essere una passeggiata in punta di piedi tra i veri protagonisti della musica popolare, un modo di proporre e riproporre dal vivo gli artisti che più amo e che si esprimono in quest’ambito culturale e musicale, senza aver la pretesa di dire o aggiungere nulla alle loro note e alla loro arte. La musica disegna una sua geografia, un po’ anarchica per noi, intessendo relazioni e tracciando percorsi che non ci aspetteremmo: ecco allora che molti artisti siciliani – prima tra tutti Rosa Balistreri - hanno trovato in Firenze la loro città adottiva, quella che ha saputo riconoscere e valorizzare meglio il loro valore artistico culturale. Ecco strumenti antichi - come il tamburo - attraversare diverse regioni acquisendo di volta in volta funzioni, usi e caratteristiche diverse. Ricordo con particolare emozione la partecipazione alla Notte della Taranta 2006, un evento costruito intorno alle più note canzoni di pizzica e taranta salentine, e vorrei provare a riproporre qualcosa dell’energia che mi ha travolta quella sera. Come anche mi affascina la specificità della musica tradizionale calabrese, stretta tra quella siciliana e quella campana eppure così diversa da loro. Non credo che la musica popolare si possa insegnare: è una questione di radici, di identità, di scale armoniche e di colori. Con questo incontro non spero quindi d’insegnar nulla, vorrei solo mostrare alcune realtà. Ascoltare insieme a voi i miei maestri.” Sun, 29 May 2011 11:00:00 +0100 4979677 Carmen Consoli Carmen Consoli si occupa di musica popolare da una decina di anni. All’Auditorium Parco della Musica già nel 2007 ha presentato lo spettacolo “Musica antica del nuovo millennio”, dedicata alla musica tradizionale siciliana. “Più che un viaggio, questo incontro vorrebbe essere una passeggiata in punta di piedi tra i veri protagonisti della musica popolare, un modo di proporre e riproporre dal vivo gli artisti che più amo e che si esprimono in quest’ambito culturale e musicale, senza aver la pretesa di dire o aggiungere nulla alle loro note e alla loro arte. La musica disegna una sua geografia, un po’ anarchica per noi, intessendo relazioni e tracciando percorsi che non ci aspetteremmo: ecco allora che molti artisti siciliani – prima tra tutti Rosa Balistreri - hanno trovato in Firenze la loro città adottiva, quella che ha saputo riconoscere e valorizzare meglio il loro valore artistico culturale. Ecco strumenti antichi - come il tamburo - attraversare diverse regioni acquisendo di volta in volta funzioni, usi e caratteristiche diverse. Ricordo con particolare emozione la partecipazione alla Notte della Taranta 2006, un evento costruito intorno alle più note canzoni di pizzica e taranta salentine, e vorrei provare a riproporre qualcosa dell’energia che mi ha travolta quella sera. Come anche mi affascina la specificità della musica tradizionale calabrese, stretta tra quella siciliana e quella campana eppure così diversa da loro. Non credo che la musica popolare si possa insegnare: è una questione di radici, di identità, di scale armoniche e di colori. Con questo incontro non spero quindi d’insegnar nulla, vorrei solo mostrare alcune realtà. Ascoltare insieme a voi i miei maestri.” Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951902 Paolo Fresu uno dei musicisti jazz più noti a livello mondiale, chiuderà la rassegna Lezioni di Musica con un incontro dedicato a Jazz, scrittura e improvvisazione. La lezione sarà arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. “Se è vero che il jazz non si può insegnare è altrettanto vero che qualsiasi forma espressiva può essere raccontata affinché la si possa comprendere meglio. Di certo non è il mistero della creazione artistica a poter essere svelato ma qualsiasi tentativo di rendere trasparente tale processo può risultare non solo interessante – specie per gli appassionati - ma indispensabile per coloro che hanno deciso di sposare l’esperienza della musica improvvisata. Se da una parte è dunque necessario percorrere un cammino introspettivo addentrandosi nei meandri dell’espressività è altrettanto urgente provare a definire quali possono essere i capitoli di un percorso che è anche estetico, storico e sociale. La storia del jazz, sebbene recente, è stata ampiamente raccontata da musicisti, critici, giornalisti, scrittori, fotografi e registi come del resto, nelle numerose scuole del mondo e nei seminari, si approfondiscono ormai da diversi decenni i temi legati alla dinamica dell’improvvisazione e all’alchimia dei suoni e degli stili. Il senso di questo incontro è dunque nel provare ad individuare i luoghi poco esplorati che non appartengono né ai musicisti né ai critici: sono i luoghi dell’emozione che da sempre lega, con un filo sottile ma continuo, l’appassionante storia di una musica che compie cent’anni e che è ancora capace di dialogare con i tempi”. (Paolo Fresu) Sun, 09 May 2010 11:00:00 +0100 4951902 Paolo Fresu "Jazz, scrittura, improvvisazione" Paolo Fresu uno dei musicisti jazz più noti a livello mondiale, chiuderà la rassegna Lezioni di Musica con un incontro dedicato a Jazz, scrittura e improvvisazione. La lezione sarà arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. “Se è vero che il jazz non si può insegnare è altrettanto vero che qualsiasi forma espressiva può essere raccontata affinché la si possa comprendere meglio. Di certo non è il mistero della creazione artistica a poter essere svelato ma qualsiasi tentativo di rendere trasparente tale processo può risultare non solo interessante – specie per gli appassionati - ma indispensabile per coloro che hanno deciso di sposare l’esperienza della musica improvvisata. Se da una parte è dunque necessario percorrere un cammino introspettivo addentrandosi nei meandri dell’espressività è altrettanto urgente provare a definire quali possono essere i capitoli di un percorso che è anche estetico, storico e sociale. La storia del jazz, sebbene recente, è stata ampiamente raccontata da musicisti, critici, giornalisti, scrittori, fotografi e registi come del resto, nelle numerose scuole del mondo e nei seminari, si approfondiscono ormai da diversi decenni i temi legati alla dinamica dell’improvvisazione e all’alchimia dei suoni e degli stili. Il senso di questo incontro è dunque nel provare ad individuare i luoghi poco esplorati che non appartengono né ai musicisti né ai critici: sono i luoghi dell’emozione che da sempre lega, con un filo sottile ma continuo, l’appassionante storia di una musica che compie cent’anni e che è ancora capace di dialogare con i tempi”. (Paolo Fresu) Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4979675 Dopo Alexander Lonquich e Alfred Brendel, si conclude il trittico di grandi pianisti impegnati nelle Lezioni di Musica: questa volta sul palco c'è Roberto Prosseda, uno dei più interessanti artisti italiani contemporanei, a colloquio con Giovanni Bietti. L'argomento è particolarmente affascinante: come un pianista riesce a "parlare" all'ascoltatore attraverso il suo strumento? In che modo è possibile sottolineare ed evidenziare le intenzioni del compositore, rendendole chiare e percepibili? Attraverso un gran numero di esempi tratti dal grande repertorio pianistico, la lezione ci farà entrare nel "laboratorio privato" dell'artista permettendoci allo stesso tempo di scoprire i segreti del pianoforte, lo strumento più complesso, suonato e amato di ogni tempo. Consigliato a tutti coloro che amano la grande musica. Sun, 20 Mar 2011 11:00:00 +0100 4979675 Roberto Prosseda Dopo Alexander Lonquich e Alfred Brendel, si conclude il trittico di grandi pianisti impegnati nelle Lezioni di Musica: questa volta sul palco c'è Roberto Prosseda, uno dei più interessanti artisti italiani contemporanei, a colloquio con Giovanni Bietti. L'argomento è particolarmente affascinante: come un pianista riesce a "parlare" all'ascoltatore attraverso il suo strumento? In che modo è possibile sottolineare ed evidenziare le intenzioni del compositore, rendendole chiare e percepibili? Attraverso un gran numero di esempi tratti dal grande repertorio pianistico, la lezione ci farà entrare nel "laboratorio privato" dell'artista permettendoci allo stesso tempo di scoprire i segreti del pianoforte, lo strumento più complesso, suonato e amato di ogni tempo. Consigliato a tutti coloro che amano la grande musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951908 Dal 25 ottobre l'Auditorium Parco della Musica ospita la seconda edizione di Lezioni di Musica, organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma, promossa dagli Amici di Santa Cecilia. Otto lezioni durante le quali interpreti, musicologi e personalità del mondo della cultura prenderanno in esame momenti salienti della Storia della Musica. Sun, 28 Feb 2010 11:00:00 +0100 4951908 Giovanni Bellucci "Chopin e Schumann" Dal 25 ottobre l'Auditorium Parco della Musica ospita la seconda edizione di Lezioni di Musica, organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma, promossa dagli Amici di Santa Cecilia. Otto lezioni durante le quali interpreti, musicologi e personalità del mondo della cultura prenderanno in esame momenti salienti della Storia della Musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929484 Per _Lezioni di Musica, _Claudio Strinati, Sovrintendente speciale al Polo Museale Romano e notissimo conferenziere, parlerà di Bruckner e Mahler, due dei principali esponenti - con Brahms e Cajkovskij - della sorprendente "nuova fioritura" che la Sinfonia attraversò nella seconda metà dell'Ottocento. Due musicisti che si stanno oggi prendendo una clamorosa rivincita nei confronti di critica e pubblico figurando con regolarità nei programmi dei massimi direttori e delle più grandi orchestre del mondo e la loro arte è considerata un vertice di quel momento cruciale nella storia della cultura occidentale che fu il passaggio dal Diciannovesimo al Ventesimo Secolo. Sun, 09 Nov 2008 11:00:00 +0100 4929484 Claudio Strinati “Bruckner e Mahler” Per _Lezioni di Musica, _Claudio Strinati, Sovrintendente speciale al Polo Museale Romano e notissimo conferenziere, parlerà di Bruckner e Mahler, due dei principali esponenti - con Brahms e Cajkovskij - della sorprendente "nuova fioritura" che la Sinfonia attraversò nella seconda metà dell'Ottocento. Due musicisti che si stanno oggi prendendo una clamorosa rivincita nei confronti di critica e pubblico figurando con regolarità nei programmi dei massimi direttori e delle più grandi orchestre del mondo e la loro arte è considerata un vertice di quel momento cruciale nella storia della cultura occidentale che fu il passaggio dal Diciannovesimo al Ventesimo Secolo. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929486 Le loro vite parallele. Coetanei, tedeschi ed europei, così diversi. Volevano, ma non si sono mai incontrati. Haendel viaggiava molto, Bach era sedentario. Uno non avrebbe mai pensato di scrivere L’arte della fuga, l’altro mai potuto comporre una Musica per i fuochi d’artificio. Difficile immaginare due modi così lontani di abitare la musica. Ora, si danno appuntamento a Santa Cecilia e hanno molte cose da raccontarsi. Haendel capirà perché Pier Paolo Pasolini ha usato la Passione secondo Matteo per accompagnare la morte di Accattone e perché Glenn Gould ha dedicato la vita alle Variazioni Goldberg; Bach ascolterà i prodigi vocali – a lui negati – degli evirati cantori italiani nel Giulio Cesare e dovrà ammettere che un Alleluiah così gioioso non l’ha neppure immaginato. Si scambieranno notizie: Bach si lamenterà della micragna dei governanti di Lipsia, che lo costringevano a ritmi di lavoro da negrieri, Haendel gli dirà di quanto bello e pericoloso sia il libero mercato della musica: di fallimenti, lui ne ha conosciuti. Tentando l’assoluto in una quotidiana domenica di dicembre, mentre il violino di Natascia Gazzana camminerà suonando in Sala Sinopoli. Sun, 21 Dec 2008 11:00:00 +0100 4929486 Sandro Cappelletto "Bach e Händel, l’assoluto e il quotidiano" Le loro vite parallele. Coetanei, tedeschi ed europei, così diversi. Volevano, ma non si sono mai incontrati. Haendel viaggiava molto, Bach era sedentario. Uno non avrebbe mai pensato di scrivere L’arte della fuga, l’altro mai potuto comporre una Musica per i fuochi d’artificio. Difficile immaginare due modi così lontani di abitare la musica. Ora, si danno appuntamento a Santa Cecilia e hanno molte cose da raccontarsi. Haendel capirà perché Pier Paolo Pasolini ha usato la Passione secondo Matteo per accompagnare la morte di Accattone e perché Glenn Gould ha dedicato la vita alle Variazioni Goldberg; Bach ascolterà i prodigi vocali – a lui negati – degli evirati cantori italiani nel Giulio Cesare e dovrà ammettere che un Alleluiah così gioioso non l’ha neppure immaginato. Si scambieranno notizie: Bach si lamenterà della micragna dei governanti di Lipsia, che lo costringevano a ritmi di lavoro da negrieri, Haendel gli dirà di quanto bello e pericoloso sia il libero mercato della musica: di fallimenti, lui ne ha conosciuti. Tentando l’assoluto in una quotidiana domenica di dicembre, mentre il violino di Natascia Gazzana camminerà suonando in Sala Sinopoli. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929487 Beethoven e Schubert, i due grandi viennesi di inizio Ottocento, sono morti ad un solo anno di distanza ma non potrebbero essere più diversi nel carattere e nel linguaggio musicale: Beethoven sviluppa il trascinante e spettacolare “Stile Eroico”, drammatico, pregnante, e giunge con la Nona Sinfonia addirittura all’universalità, al desiderio di parlare attraverso la musica ad ogni popolo della Terra. Schubert al contrario è lirico, intimo, sospeso; molte delle sue composizioni non furono nemmeno eseguite durante la sua breve vita. Beethoven elaborava le sue opere principali per anni, in una sorta di sofferto, travagliato, elaboratissimo processo creativo; Schubert componeva in una sorta di trance, scrivendo a volte anche sei o sette grandi capolavori in un giorno. Eppure l’immediatezza e la forza comunicativa della musica di Beethoven sono insuperate, mentre la profondità e novità delle grandi composizioni schubertiane lascia ancora oggi stupefatti. Attraverso numerosi esempi musicali, sia registrati che suonati al pianoforte, la Lezione prenderà in esame queste ed altre caratteristiche della musica dei due grandi compositori, addentrandosi nel loro linguaggio e nella particolarità ed unicità del loro stile per permettere al pubblico di apprezzarne più a fondo la bellezza e la straordinaria attualità. Sun, 25 Jan 2009 11:00:00 +0100 4929487 Giovanni Bietti “Beethoven e Schubert” Beethoven e Schubert, i due grandi viennesi di inizio Ottocento, sono morti ad un solo anno di distanza ma non potrebbero essere più diversi nel carattere e nel linguaggio musicale: Beethoven sviluppa il trascinante e spettacolare “Stile Eroico”, drammatico, pregnante, e giunge con la Nona Sinfonia addirittura all’universalità, al desiderio di parlare attraverso la musica ad ogni popolo della Terra. Schubert al contrario è lirico, intimo, sospeso; molte delle sue composizioni non furono nemmeno eseguite durante la sua breve vita. Beethoven elaborava le sue opere principali per anni, in una sorta di sofferto, travagliato, elaboratissimo processo creativo; Schubert componeva in una sorta di trance, scrivendo a volte anche sei o sette grandi capolavori in un giorno. Eppure l’immediatezza e la forza comunicativa della musica di Beethoven sono insuperate, mentre la profondità e novità delle grandi composizioni schubertiane lascia ancora oggi stupefatti. Attraverso numerosi esempi musicali, sia registrati che suonati al pianoforte, la Lezione prenderà in esame queste ed altre caratteristiche della musica dei due grandi compositori, addentrandosi nel loro linguaggio e nella particolarità ed unicità del loro stile per permettere al pubblico di apprezzarne più a fondo la bellezza e la straordinaria attualità. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929488 Lezioni di Musica è una nuova iniziativa promossa dagli Amici di Santa Cecilia, e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e della Fondazione Musica per Roma. Otto Lezioni affidate a nomi prestigiosi – interpreti, musicologi, personalità del mondo della cultura - dedicate ad altrettanti momenti salienti della Storia della Musica, da Bach a Stravinskij al Jazz. Ogni incontro prende in esame una coppia di musicisti che esemplificano le caratteristiche salienti di un’epoca, sia per contrasto (il confronto tra l’italiano Verdi ed il tedesco Wagner, ad esempio) che per affinità (Mozart e Haydn, Bach e Händel). Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge naturalmente al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza della musica e a scoprire il ruolo che questo straordinario, affascinante ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi fortemente divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente, e ogni Lezione sarà arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Ad accrescere il prestigio dell’iniziativa, la Lezione inaugurale sarà tenuta in Sala Santa Cecilia da uno dei massimi artisti della scena mondiale, il Direttore stabile dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, e la Lezione conclusiva sarà tenuta, nella stessa Sala, dal più interessante nome del Jazz italiano – e non solo - dell’ultima generazione, Stefano Bollani. Sun, 15 Feb 2009 11:00:00 +0100 4929488 Michele Dall'Ongaro “Brahms e Čaikovskij” Lezioni di Musica è una nuova iniziativa promossa dagli Amici di Santa Cecilia, e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e della Fondazione Musica per Roma. Otto Lezioni affidate a nomi prestigiosi – interpreti, musicologi, personalità del mondo della cultura - dedicate ad altrettanti momenti salienti della Storia della Musica, da Bach a Stravinskij al Jazz. Ogni incontro prende in esame una coppia di musicisti che esemplificano le caratteristiche salienti di un’epoca, sia per contrasto (il confronto tra l’italiano Verdi ed il tedesco Wagner, ad esempio) che per affinità (Mozart e Haydn, Bach e Händel). Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge naturalmente al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza della musica e a scoprire il ruolo che questo straordinario, affascinante ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi fortemente divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente, e ogni Lezione sarà arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Ad accrescere il prestigio dell’iniziativa, la Lezione inaugurale sarà tenuta in Sala Santa Cecilia da uno dei massimi artisti della scena mondiale, il Direttore stabile dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, e la Lezione conclusiva sarà tenuta, nella stessa Sala, dal più interessante nome del Jazz italiano – e non solo - dell’ultima generazione, Stefano Bollani. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929489 Lezioni di Musica è una nuova iniziativa promossa dagli Amici di Santa Cecilia, e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e della Fondazione Musica per Roma. Otto Lezioni affidate a nomi prestigiosi – interpreti, musicologi, personalità del mondo della cultura - dedicate ad altrettanti momenti salienti della Storia della Musica, da Bach a Stravinskij al Jazz. Ogni incontro prende in esame una coppia di musicisti che esemplificano le caratteristiche salienti di un’epoca, sia per contrasto (il confronto tra l’italiano Verdi ed il tedesco Wagner, ad esempio) che per affinità (Mozart e Haydn, Bach e Händel). Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge naturalmente al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza della musica e a scoprire il ruolo che questo straordinario, affascinante ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi fortemente divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente, e ogni Lezione sarà arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Ad accrescere il prestigio dell’iniziativa, la Lezione inaugurale sarà tenuta in Sala Santa Cecilia da uno dei massimi artisti della scena mondiale, il Direttore stabile dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, e la Lezione conclusiva sarà tenuta, nella stessa Sala, dal più interessante nome del Jazz italiano – e non solo - dell’ultima generazione, Stefano Bollani. Sun, 08 Mar 2009 11:00:00 +0100 4929489 Enzo Restagno “Stravinskij e Schönberg” Lezioni di Musica è una nuova iniziativa promossa dagli Amici di Santa Cecilia, e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e della Fondazione Musica per Roma. Otto Lezioni affidate a nomi prestigiosi – interpreti, musicologi, personalità del mondo della cultura - dedicate ad altrettanti momenti salienti della Storia della Musica, da Bach a Stravinskij al Jazz. Ogni incontro prende in esame una coppia di musicisti che esemplificano le caratteristiche salienti di un’epoca, sia per contrasto (il confronto tra l’italiano Verdi ed il tedesco Wagner, ad esempio) che per affinità (Mozart e Haydn, Bach e Händel). Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge naturalmente al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza della musica e a scoprire il ruolo che questo straordinario, affascinante ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi fortemente divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente, e ogni Lezione sarà arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Ad accrescere il prestigio dell’iniziativa, la Lezione inaugurale sarà tenuta in Sala Santa Cecilia da uno dei massimi artisti della scena mondiale, il Direttore stabile dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, e la Lezione conclusiva sarà tenuta, nella stessa Sala, dal più interessante nome del Jazz italiano – e non solo - dell’ultima generazione, Stefano Bollani. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929485 Per _Lezioni di Musica, _Giorgio Pestelli, uno dei più noti e apprezzati musicologi italiani, parlerà dello Stile Classico di Haydn e Mozart. Il momento nel quale in un certo senso nasce il concetto di "musica classica" come lo intendiamo oggi, un ideale di perfezione formale, di equilibrio, che rende all'ascolto una naturalezza quasi sovrumana. Nella Vienna di fine Settecento tutte le classi sociali "parlano la stessa lingua" musicale. Per un musicista operante in questo contesto il linguaggio musicale doveva senza dubbio apparire come un dato "naturale", privo di ogni artificiosità: tutti lo parlavano e tutti erano - a gradi differenti - in grado di comprenderlo. Il miracolo dell'arte di Haydn e Mozart è nella capacità di prendere questo linguaggio così "naturale" e di farlo diventare grande arte. Sun, 30 Nov 2008 11:00:00 +0100 4929485 Giorgio Pestelli "Haydn e Mozart" Per _Lezioni di Musica, _Giorgio Pestelli, uno dei più noti e apprezzati musicologi italiani, parlerà dello Stile Classico di Haydn e Mozart. Il momento nel quale in un certo senso nasce il concetto di "musica classica" come lo intendiamo oggi, un ideale di perfezione formale, di equilibrio, che rende all'ascolto una naturalezza quasi sovrumana. Nella Vienna di fine Settecento tutte le classi sociali "parlano la stessa lingua" musicale. Per un musicista operante in questo contesto il linguaggio musicale doveva senza dubbio apparire come un dato "naturale", privo di ogni artificiosità: tutti lo parlavano e tutti erano - a gradi differenti - in grado di comprenderlo. Il miracolo dell'arte di Haydn e Mozart è nella capacità di prendere questo linguaggio così "naturale" e di farlo diventare grande arte. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929483 Lezioni di Musica è una nuova iniziativa promossa dagli Amici di Santa Cecilia, e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e della Fondazione Musica per Roma. Otto Lezioni affidate a nomi prestigiosi – interpreti, musicologi, personalità del mondo della cultura - dedicate ad altrettanti momenti salienti della Storia della Musica, da Bach a Stravinskij al Jazz. Ogni incontro prende in esame una coppia di musicisti che esemplificano le caratteristiche salienti di un’epoca, sia per contrasto (il confronto tra l’italiano Verdi ed il tedesco Wagner, ad esempio) che per affinità (Mozart e Haydn, Bach e Händel). Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge naturalmente al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza della musica e a scoprire il ruolo che questo straordinario, affascinante ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi fortemente divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente, e ogni Lezione sarà arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Ad accrescere il prestigio dell’iniziativa, la Lezione inaugurale sarà tenuta in Sala Santa Cecilia da uno dei massimi artisti della scena mondiale, il Direttore stabile dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, e la Lezione conclusiva sarà tenuta, nella stessa Sala, dal più interessante nome del Jazz italiano – e non solo - dell’ultima generazione, Stefano Bollani. Sun, 19 Oct 2008 11:00:00 +0100 4929483 Antonio Pappano "Verdi e Wagner" Lezioni di Musica è una nuova iniziativa promossa dagli Amici di Santa Cecilia, e organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e della Fondazione Musica per Roma. Otto Lezioni affidate a nomi prestigiosi – interpreti, musicologi, personalità del mondo della cultura - dedicate ad altrettanti momenti salienti della Storia della Musica, da Bach a Stravinskij al Jazz. Ogni incontro prende in esame una coppia di musicisti che esemplificano le caratteristiche salienti di un’epoca, sia per contrasto (il confronto tra l’italiano Verdi ed il tedesco Wagner, ad esempio) che per affinità (Mozart e Haydn, Bach e Händel). Curata da Giovanni Bietti, l’iniziativa si rivolge naturalmente al pubblico più vario e a chiunque sia interessato ad approfondire la conoscenza della musica e a scoprire il ruolo che questo straordinario, affascinante ramo del sapere ha sempre rivestito nella storia della nostra cultura e della società occidentale in genere; il carattere delle Lezioni è quindi fortemente divulgativo, il tono volutamente accessibile e coinvolgente, e ogni Lezione sarà arricchita da esempi musicali dal vivo, brani registrati, inserti video. Ad accrescere il prestigio dell’iniziativa, la Lezione inaugurale sarà tenuta in Sala Santa Cecilia da uno dei massimi artisti della scena mondiale, il Direttore stabile dell’Orchestra dell’Accademia Antonio Pappano, e la Lezione conclusiva sarà tenuta, nella stessa Sala, dal più interessante nome del Jazz italiano – e non solo - dell’ultima generazione, Stefano Bollani. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951905 Una Lezione di Musica che riprende la formula “a coppie” tanto apprezzata lo scorso anno: è infatti dedicata a due grandissimi musicisti italiani del Settecento, Giovanni Battista Pergolesi e Antonio Vivaldi. Di Pergolesi ricorre nel 2010 il trecentesimo anniversario della nascita (a Jesi, il 4 gennaio 1710). Pergolesi visse solo 26 anni, nei quali riuscì tuttavia a portare a compimento un numero consistente di formidabili composizioni, in particolare nel campo del Teatro e della Musica Vocale Sacra: la Lezione di Carla Moreni offrirà quindi la possibilità di avvicinare il mondo espressivo del grande musicista al di là delle sue due creazioni più note e ammirate, il sublime Stabat Mater e la deliziosa Serva Padrona. Sembrerebbe quasi superfluo presentare la figura di Antonio Vivaldi, tanto alcune sue opere – le Quattro Stagioni o il Gloria – sono nel cuore di ogni appassionato; eppure, ancora cent’anni fa il nome del musicista italiano era quasi sconosciuto. La “riscoperta” vivaldiana fu dovuta, paradossalmente, a J. S. Bach, che di Vivaldi aveva studiato e trascritto molte composizioni, in particolare i Concerti. Il fatto che il grande Bach si fosse interessato a fondo a un musicista sconosciuto attirò l’attenzione degli studiosi che poco a poco portarono alla luce una produzione immensa. Oggi Vivaldi è considerato il più importante musicista italiano tra Corelli e Rossini, per la novità del suo stile, brillante ed energico, cantabile e appassionato, e per l’influenza profonda che esso esercitò in tutta Europa. Sun, 22 Nov 2009 11:00:00 +0100 4951905 Carla Moreni "Pergolesi e Vivaldi" Una Lezione di Musica che riprende la formula “a coppie” tanto apprezzata lo scorso anno: è infatti dedicata a due grandissimi musicisti italiani del Settecento, Giovanni Battista Pergolesi e Antonio Vivaldi. Di Pergolesi ricorre nel 2010 il trecentesimo anniversario della nascita (a Jesi, il 4 gennaio 1710). Pergolesi visse solo 26 anni, nei quali riuscì tuttavia a portare a compimento un numero consistente di formidabili composizioni, in particolare nel campo del Teatro e della Musica Vocale Sacra: la Lezione di Carla Moreni offrirà quindi la possibilità di avvicinare il mondo espressivo del grande musicista al di là delle sue due creazioni più note e ammirate, il sublime Stabat Mater e la deliziosa Serva Padrona. Sembrerebbe quasi superfluo presentare la figura di Antonio Vivaldi, tanto alcune sue opere – le Quattro Stagioni o il Gloria – sono nel cuore di ogni appassionato; eppure, ancora cent’anni fa il nome del musicista italiano era quasi sconosciuto. La “riscoperta” vivaldiana fu dovuta, paradossalmente, a J. S. Bach, che di Vivaldi aveva studiato e trascritto molte composizioni, in particolare i Concerti. Il fatto che il grande Bach si fosse interessato a fondo a un musicista sconosciuto attirò l’attenzione degli studiosi che poco a poco portarono alla luce una produzione immensa. Oggi Vivaldi è considerato il più importante musicista italiano tra Corelli e Rossini, per la novità del suo stile, brillante ed energico, cantabile e appassionato, e per l’influenza profonda che esso esercitò in tutta Europa. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929490 Il primo ciclo di Lezioni di Musica si conclude con una lezione del pianista Stefano Bollani che avrà come tema i rapporti tra jazz e musica classica. Quali le differenze? Quali i punti in comune? E poi, di cosa parliamo quando parliamo di jazz? Di un genere musicale ormai storicizzato? O di un linguaggio? E l’improvvisazione, mito fondante di quello che chiamiamo jazz, esiste nella musica classica? Perchè alcuni compositori, incontrato il jazz, se ne sono innamorati? Gershwin, Milhaud, Ravel, Stravinsky, cosa amavano davvero del jazz? Quante domande, qualche risposta in questa lezione-concerto in cui il pubblico è invitato a partecipare attivamente. Bollani infatti non è solo un grande pianista e musicista ma ha un’enorme capacità nel comunicare emozioni a chi lo ascolta, a improvvisare coinvolgendo il pubblico, a utilizzare citazioni musicali da ogni ambito della musica, a creare nell’istante stesso perle di bellezza. Un artista poliedrico che porta avanti numerosi progetti musicali e collaborazioni originali. Sun, 05 Apr 2009 11:00:00 +0100 4929490 Stefano Bollani “Tra Jazz e Musica Classica” Il primo ciclo di Lezioni di Musica si conclude con una lezione del pianista Stefano Bollani che avrà come tema i rapporti tra jazz e musica classica. Quali le differenze? Quali i punti in comune? E poi, di cosa parliamo quando parliamo di jazz? Di un genere musicale ormai storicizzato? O di un linguaggio? E l’improvvisazione, mito fondante di quello che chiamiamo jazz, esiste nella musica classica? Perchè alcuni compositori, incontrato il jazz, se ne sono innamorati? Gershwin, Milhaud, Ravel, Stravinsky, cosa amavano davvero del jazz? Quante domande, qualche risposta in questa lezione-concerto in cui il pubblico è invitato a partecipare attivamente. Bollani infatti non è solo un grande pianista e musicista ma ha un’enorme capacità nel comunicare emozioni a chi lo ascolta, a improvvisare coinvolgendo il pubblico, a utilizzare citazioni musicali da ogni ambito della musica, a creare nell’istante stesso perle di bellezza. Un artista poliedrico che porta avanti numerosi progetti musicali e collaborazioni originali. Fondazione Musica per Roma