http://www.auditorium.com/eventi/podcast?id_podcast=4906367 incontri d'autore news@auditorium.com Copywright 2007- Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/images/images/4906345/incontri_autore_podcast.jpg http://www.auditorium.com/eventi/podcast?id_podcast=4906367 news@auditorium.com Fondazione Musica per Roma Incontri d'autore incontri d'autore Francesca Pompili news@auditorium.com no auditorium, auditorium roma, musica per roma http://www.auditorium.com/eventi/4952332 Difficile, se non impossibile, raccontare Renato Zero in una sola serata. Tante, troppe, sono le sue avventure, i suoi progetti, i suoi lavori. Ma anche i suoi sogni e soprattutto le sue canzoni. Canzoni che sono entrate di diritto a far parte della cultura popolare italiana, cantate da milioni di voci, da milioni di anime che da anni respirano all’unisono con quella di Zero. Ernesto Assante e Gino Castaldo dedicano l’ultimo appuntamento della stagione di Incontri d’Autore a Renato Zero, che sul palco della Sala Sinopoli proverà a dipingere il suo autoritratto, la storia di una vita che è fatta di musica e di poesia, di melodie e di trasgressioni, di spettacolo e di verità. Quarant’anni di carriera, trenta album incisi, oltre cinquecento canzoni in repertorio, un’incredibile quantità di successi sono le “pietre” sulle quali Zero ha costruito il solidissimo edificio del suo mito. Mon, 31 May 2010 21:00:00 +0100 4952332 Renato Zero si racconta Difficile, se non impossibile, raccontare Renato Zero in una sola serata. Tante, troppe, sono le sue avventure, i suoi progetti, i suoi lavori. Ma anche i suoi sogni e soprattutto le sue canzoni. Canzoni che sono entrate di diritto a far parte della cultura popolare italiana, cantate da milioni di voci, da milioni di anime che da anni respirano all’unisono con quella di Zero. Ernesto Assante e Gino Castaldo dedicano l’ultimo appuntamento della stagione di Incontri d’Autore a Renato Zero, che sul palco della Sala Sinopoli proverà a dipingere il suo autoritratto, la storia di una vita che è fatta di musica e di poesia, di melodie e di trasgressioni, di spettacolo e di verità. Quarant’anni di carriera, trenta album incisi, oltre cinquecento canzoni in repertorio, un’incredibile quantità di successi sono le “pietre” sulle quali Zero ha costruito il solidissimo edificio del suo mito. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952330 Prosegue Incontri d’autore, la serie curata da Ernesto Assante e Gino Castaldo che ospita grandi personaggi della musica italiana che si raccontano e si esibiscono dal vivo davanti al pubblico dell’Auditorium. La formula è sempre la stessa: parole e note per raccontare i percorsi artistici degli ospiti, le loro carriere, gli esordi e le passioni segrete che hanno fatto di questi “scrittori di musica” i protagonisti della scena musicale di oggi. La protagonista questa volta sarà Carmen Consoli Catanese dopo un mese dalla presentazione ufficiale del suo nuovo tour teatrale “Elettra” in prima italiana proprio all’Auditorium Parco della Musica. classe 1974, dotata di una forte personalità, di una voce personalissima e di una rara bravura nel creare canzoni, Carmen Consoli è riuscita ad instaurare un rapporto diretto e unico con il pubblico in Italia e all’estero. Per questo è stata l’unica artista italiana che ha partecipato a eventi internazionali come il concerto “We are the future” ideato da Quincy Jones nel 2003 o il grande evento “Africa Unite”, tenutosi nel febbraio del 2005 ad Addis Abeba, nel sessantesimo anniversario dalla nascita di Bob Marley. A nove anni inizia a suonare la chitarra elettrica, il suo primo album “Due parole”, è un’affascinante raccolta di quadretti pop rock in chiave elettroacustica. e impone Carmen all’attenzione di critica e pubblico per la sua unicità canora, compositiva e interpretativa. Nel 1997 Carmen ritorna con “Confusa e felice”, un disco più elettrico e sporco del precedente che conferma il talento della Consoli. Seguono “Mediamente isterica”, “Stato di necessità” e il fortunato “L’eccezione”. Il suo penulltimo album “Eva contro Eva” presenta brani inediti in cui accosta testi impregnati di tradizione e storia con immagini di donne in bilico fra antiche usanze e modernità, Sicilia e mondo. La Consoli è attiva anche sul mercato discografico con la sua etichetta “Due Parole”. Mon, 01 Mar 2010 21:00:00 +0100 4952330 Incontri d'autore: Carmen Consoli Prosegue Incontri d’autore, la serie curata da Ernesto Assante e Gino Castaldo che ospita grandi personaggi della musica italiana che si raccontano e si esibiscono dal vivo davanti al pubblico dell’Auditorium. La formula è sempre la stessa: parole e note per raccontare i percorsi artistici degli ospiti, le loro carriere, gli esordi e le passioni segrete che hanno fatto di questi “scrittori di musica” i protagonisti della scena musicale di oggi. La protagonista questa volta sarà Carmen Consoli Catanese dopo un mese dalla presentazione ufficiale del suo nuovo tour teatrale “Elettra” in prima italiana proprio all’Auditorium Parco della Musica. classe 1974, dotata di una forte personalità, di una voce personalissima e di una rara bravura nel creare canzoni, Carmen Consoli è riuscita ad instaurare un rapporto diretto e unico con il pubblico in Italia e all’estero. Per questo è stata l’unica artista italiana che ha partecipato a eventi internazionali come il concerto “We are the future” ideato da Quincy Jones nel 2003 o il grande evento “Africa Unite”, tenutosi nel febbraio del 2005 ad Addis Abeba, nel sessantesimo anniversario dalla nascita di Bob Marley. A nove anni inizia a suonare la chitarra elettrica, il suo primo album “Due parole”, è un’affascinante raccolta di quadretti pop rock in chiave elettroacustica. e impone Carmen all’attenzione di critica e pubblico per la sua unicità canora, compositiva e interpretativa. Nel 1997 Carmen ritorna con “Confusa e felice”, un disco più elettrico e sporco del precedente che conferma il talento della Consoli. Seguono “Mediamente isterica”, “Stato di necessità” e il fortunato “L’eccezione”. Il suo penulltimo album “Eva contro Eva” presenta brani inediti in cui accosta testi impregnati di tradizione e storia con immagini di donne in bilico fra antiche usanze e modernità, Sicilia e mondo. La Consoli è attiva anche sul mercato discografico con la sua etichetta “Due Parole”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4964031 La musica e la comicità marciano spesso di pari passo ma nel caso di Lillo e Greg c’è qualcosa di più. Sì, perché i due attori e autori romani sono in realtà dei musicisti a tutto tondo, sono nati con una band ormai diventata leggenda, Latte e i suoi Derivati e hanno frequentato con diverse incarnazioni tutto lo scibile della musica pop. E la musica è parte integrante della loro storia, filo conduttore della loro avventura nel mondo dello spettacolo, della loro comicità. Musica e risate, dunque, sono gli ingredienti fondamentali di questo nuovo appuntamento con il talento di Lillo e Greg, capaci di costruire musica con straordinaria ironia. Sun, 14 Mar 2010 21:00:00 +0100 4964031 Incontri d'autore: Lillo & Greg La musica e la comicità marciano spesso di pari passo ma nel caso di Lillo e Greg c’è qualcosa di più. Sì, perché i due attori e autori romani sono in realtà dei musicisti a tutto tondo, sono nati con una band ormai diventata leggenda, Latte e i suoi Derivati e hanno frequentato con diverse incarnazioni tutto lo scibile della musica pop. E la musica è parte integrante della loro storia, filo conduttore della loro avventura nel mondo dello spettacolo, della loro comicità. Musica e risate, dunque, sono gli ingredienti fondamentali di questo nuovo appuntamento con il talento di Lillo e Greg, capaci di costruire musica con straordinaria ironia. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952327 Il primo appuntamento vedrà come protagonisti il maestro del brivido Dario Argento, regista e produttore, e il musicista e compositore Claudio Simonetti, leader dei Goblin. La collaborazione tra i due è iniziata nel 1975, con il flm “Profondo Rosso” ed è andata avanti fino ad oggi, con molti film e altrettante colonne sonore. Giallo, horror, thriller, si mescolano tra le storie di Argento e le musiche di Simonetti, in maniera sempre sorprendente, offrendo agli spettatori delle soluzioni creative e invenzioni spettacolari, sia in termini cinematografici che musicali. Sun, 31 Jan 2010 21:00:00 +0100 4952327 Incontri d'autore: Dario Argento, Claudio Simonetti Il primo appuntamento vedrà come protagonisti il maestro del brivido Dario Argento, regista e produttore, e il musicista e compositore Claudio Simonetti, leader dei Goblin. La collaborazione tra i due è iniziata nel 1975, con il flm “Profondo Rosso” ed è andata avanti fino ad oggi, con molti film e altrettante colonne sonore. Giallo, horror, thriller, si mescolano tra le storie di Argento e le musiche di Simonetti, in maniera sempre sorprendente, offrendo agli spettatori delle soluzioni creative e invenzioni spettacolari, sia in termini cinematografici che musicali. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952326 Cristiano De André è un figlio d’arte, nel senso pieno del termine. È figlio dell’arte di suo padre, con il quale ha condiviso una parte importante della sua avventura musicale. A dieci anni dalla morte del padre, Cristiano ha deciso di confrontarsi con lo sterminato repertorio di Faber, scegliendone una ventina di brani e mettendo in piedi uno spettacolo che per due ore si è lasciato apprezzare come un viaggio affettuoso e attento tra i ricordi e le canzoni del passato. Ma Cristiano è molto altro ancora, un autore, compositore, musicista e cantante che ha realizzato dischi belli e interessanti, canzoni piccole e grandi, frequentando non solo la canzone d’autore ma anche il pop, il rock, il folk, la world music, in un caleidoscopio di esperienze musicali che lo hanno portato, oggi, ad essere uno dei personaggi più originali e personali del panorama musicale italiano. Sun, 24 Jan 2010 21:00:00 +0100 4952326 Incontri d'autore: Cristiano De André Cristiano De André è un figlio d’arte, nel senso pieno del termine. È figlio dell’arte di suo padre, con il quale ha condiviso una parte importante della sua avventura musicale. A dieci anni dalla morte del padre, Cristiano ha deciso di confrontarsi con lo sterminato repertorio di Faber, scegliendone una ventina di brani e mettendo in piedi uno spettacolo che per due ore si è lasciato apprezzare come un viaggio affettuoso e attento tra i ricordi e le canzoni del passato. Ma Cristiano è molto altro ancora, un autore, compositore, musicista e cantante che ha realizzato dischi belli e interessanti, canzoni piccole e grandi, frequentando non solo la canzone d’autore ma anche il pop, il rock, il folk, la world music, in un caleidoscopio di esperienze musicali che lo hanno portato, oggi, ad essere uno dei personaggi più originali e personali del panorama musicale italiano. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952328 Il secondo appuntamento di Cinema e Musica è con il cinema di Gabriele Muccino che parla con il suono della musica. Ogni film girato dal regista romano ha un suono, un tono musicale adatto al racconto, un’atmosfera sonora che si fonde perfettamente con le immagini. Muccino ama la musica e la utilizza nella maniera migliore, conosce i musicisti, con loro collabora volentieri, perché pensa che la musica sia parte integrante del rapporto con la storia che viene raccontata. Da Elisa a Carmen Consoli, fino ad arrivare a Jovanotti, sono molti i musicisti che hanno collaborato con Muccino ma è con il compositore Paolo Buonvino che Muccino ha un rapporto speciale, costruito attraverso molti anni di collaborazione e attraverso molti film, compreso l’ultimo “Baciami ancora”. Ernesto Assante e Gino Castaldo, nel secondo appuntamento della serie dedicata al rapporto tra musica e cinema, ospiteranno sul palco della sala Sinopoli Gabriele Muccino, con il quale parleranno della sua storia e del suo percorso artistico, affiancato dal compositore Paolo Buonvino. Mon, 08 Feb 2010 21:00:00 +0100 4952328 Gabriele Muccino e Paolo Buonvino Il secondo appuntamento di Cinema e Musica è con il cinema di Gabriele Muccino che parla con il suono della musica. Ogni film girato dal regista romano ha un suono, un tono musicale adatto al racconto, un’atmosfera sonora che si fonde perfettamente con le immagini. Muccino ama la musica e la utilizza nella maniera migliore, conosce i musicisti, con loro collabora volentieri, perché pensa che la musica sia parte integrante del rapporto con la storia che viene raccontata. Da Elisa a Carmen Consoli, fino ad arrivare a Jovanotti, sono molti i musicisti che hanno collaborato con Muccino ma è con il compositore Paolo Buonvino che Muccino ha un rapporto speciale, costruito attraverso molti anni di collaborazione e attraverso molti film, compreso l’ultimo “Baciami ancora”. Ernesto Assante e Gino Castaldo, nel secondo appuntamento della serie dedicata al rapporto tra musica e cinema, ospiteranno sul palco della sala Sinopoli Gabriele Muccino, con il quale parleranno della sua storia e del suo percorso artistico, affiancato dal compositore Paolo Buonvino. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952329 Il pop italiano è un territorio particolare, talmente arato e consumato che in pochi provano ad affrontarlo in maniera originale, cercando di sfuggire alle ovvietà, alle abitudini, ai suoni prevedibili, alle melodie facili. Raf è uno di quei "pochi", un autore che ha deciso di "sperimentare" nel campo del pop italiano. Pop, e non "canzone d'autore", musica fatta per essere popolare, immediata e cantabile, che mette in condivisione sentimenti e emozioni che sono di tutti. Raf sarà protagonista del nuovo appuntamento di “Incontri d’autore” per raccontare la propria storia, partendo dal rock dei Cafè Caracas la prima band di ispirazione punk nella quale ha militato, passando per il successo internazionale di “Self Control”, fino ad arrivare ad oggi, ad un pop che riesce ad essere di successo e di qualità Sun, 14 Feb 2010 21:00:00 +0100 4952329 Raf si racconta Il pop italiano è un territorio particolare, talmente arato e consumato che in pochi provano ad affrontarlo in maniera originale, cercando di sfuggire alle ovvietà, alle abitudini, ai suoni prevedibili, alle melodie facili. Raf è uno di quei "pochi", un autore che ha deciso di "sperimentare" nel campo del pop italiano. Pop, e non "canzone d'autore", musica fatta per essere popolare, immediata e cantabile, che mette in condivisione sentimenti e emozioni che sono di tutti. Raf sarà protagonista del nuovo appuntamento di “Incontri d’autore” per raccontare la propria storia, partendo dal rock dei Cafè Caracas la prima band di ispirazione punk nella quale ha militato, passando per il successo internazionale di “Self Control”, fino ad arrivare ad oggi, ad un pop che riesce ad essere di successo e di qualità Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4950954 Parole e musica. Ecco la materia di cui è fatta l’arte di Gino Paoli. Cantautore, artista di straordinaria creatività, interprete originalissimo, Paoli è uno dei grandi padri della canzone d’autore italiana, non solo perché ha scritto alcuni dei brani più classici del nostro repertorio migliore, ma anche e soprattutto perché ha saputo indicare la strada a moltissimi altri artisti, che seguendo il suo esempio, si sono fatti strada nella scena nazionale. Osservatore attento della realtà, in grado di raccontare l’amore come pochi altri hanno saputo fare, Paoli ha attraversato cinquant’anni di canzone italiana, sfuggendo alle mode ma restando sempre attuale, mescolando la canzone con la poesia, il pop o il jazz, a seconda dei suoi desideri e dei suoi sogni. Cinquant’anni che Paoli ripercorrerà, tra parole e musica, con Ernesto Assante e Gino Castaldo nel primo appuntamento della nuova stagione di “Incontri d’Autore”. Tue, 06 Oct 2009 21:00:00 +0100 4950954 Incontri d'autore: Gino Paoli Parole e musica. Ecco la materia di cui è fatta l’arte di Gino Paoli. Cantautore, artista di straordinaria creatività, interprete originalissimo, Paoli è uno dei grandi padri della canzone d’autore italiana, non solo perché ha scritto alcuni dei brani più classici del nostro repertorio migliore, ma anche e soprattutto perché ha saputo indicare la strada a moltissimi altri artisti, che seguendo il suo esempio, si sono fatti strada nella scena nazionale. Osservatore attento della realtà, in grado di raccontare l’amore come pochi altri hanno saputo fare, Paoli ha attraversato cinquant’anni di canzone italiana, sfuggendo alle mode ma restando sempre attuale, mescolando la canzone con la poesia, il pop o il jazz, a seconda dei suoi desideri e dei suoi sogni. Cinquant’anni che Paoli ripercorrerà, tra parole e musica, con Ernesto Assante e Gino Castaldo nel primo appuntamento della nuova stagione di “Incontri d’Autore”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952239 È uno dei maggiori compositori puri dell’attuale panorama internazionale. Giovanni Allevi è compositore, direttore d’orchestra e pianista. Ha 40 anni, benché ne dimostri 15 di meno. Ha una laurea con lode in Filosofia, oltre 2 diplomi, conseguiti con il massimo dei voti in pianoforte e composizione ma afferma: “Attraverso la musica vedo il mondo con gli occhi di un bambino”. Sul palco veste in jeans e scarpe da tennis, non per rinnovare il “look” del musicista classico ma per sentirsi completamente se stesso: per lui, quello che conta sono le note, tutto il resto è superfluo. Così Allevi diventa un fenomeno sociale, l’enfant terrible che ha lasciato annichilito il mondo accademico con il suo straordinario talento e carisma. Entra nell’immaginario collettivo delle nuove generazioni che affollano i suoi concerti, con le quali ha instaurato un rapporto privilegiato e come lui afferma “misterioso”. Tanti i concerti e le sue tournée internazionali. Tra gli ultimi successi in ordine di tempo: il debutto alla Carnegie Hall di New York ad apertura del tour americano da cui è appena tornato e il concerto evento del 1 Settembre 2009 all’Arena di Verona, da cui è tratto un Cd/DVd che sta scalando le classifiche. Una serata che egli stesso ha soprannominato la “Woodstock della musica classica contemporanea” in cui Giovanni Allevi ha diretto la propria musica sinfonica alla guida della “All Stars Orchestra”, un’orchestra di oltre ottanta elementi scelti tra i virtuosi dei più importanti ensemble musicali del mondo. Ernesto Assante e Gino Castaldo ospitano questa “superstar” della musica, che racconterà la sua straordinaria carriera. Tue, 08 Dec 2009 21:00:00 +0100 4952239 Incontri d'autore: Giovanni Allevi È uno dei maggiori compositori puri dell’attuale panorama internazionale. Giovanni Allevi è compositore, direttore d’orchestra e pianista. Ha 40 anni, benché ne dimostri 15 di meno. Ha una laurea con lode in Filosofia, oltre 2 diplomi, conseguiti con il massimo dei voti in pianoforte e composizione ma afferma: “Attraverso la musica vedo il mondo con gli occhi di un bambino”. Sul palco veste in jeans e scarpe da tennis, non per rinnovare il “look” del musicista classico ma per sentirsi completamente se stesso: per lui, quello che conta sono le note, tutto il resto è superfluo. Così Allevi diventa un fenomeno sociale, l’enfant terrible che ha lasciato annichilito il mondo accademico con il suo straordinario talento e carisma. Entra nell’immaginario collettivo delle nuove generazioni che affollano i suoi concerti, con le quali ha instaurato un rapporto privilegiato e come lui afferma “misterioso”. Tanti i concerti e le sue tournée internazionali. Tra gli ultimi successi in ordine di tempo: il debutto alla Carnegie Hall di New York ad apertura del tour americano da cui è appena tornato e il concerto evento del 1 Settembre 2009 all’Arena di Verona, da cui è tratto un Cd/DVd che sta scalando le classifiche. Una serata che egli stesso ha soprannominato la “Woodstock della musica classica contemporanea” in cui Giovanni Allevi ha diretto la propria musica sinfonica alla guida della “All Stars Orchestra”, un’orchestra di oltre ottanta elementi scelti tra i virtuosi dei più importanti ensemble musicali del mondo. Ernesto Assante e Gino Castaldo ospitano questa “superstar” della musica, che racconterà la sua straordinaria carriera. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4964124 Un affascinante viaggio nel mondo cinematografico e musicale di Carlo e Paolo Virzì. Il cinema di Paolo Virzì è un cinema “orchestrale”, nel senso che è fatto di musica anche quando, apparentemente, di musica ce n’è poca o non ce n’è affatto. Virzì dirige i suoi attori, infatti, come un’orchestra, li fa “suonare” insieme seguendo le note di una divertente, appassionata, romantica e curiosa partitura d’immagini. Virzì ama la musica, la conosce, la frequenta, la vive, accanto e insieme al suo cinema. E spesso questa musica porta la firma di suo fratello Carlo, musicista, compositore, appassionato di cinema come Paolo ma legato al mondo delle sette note da un amore incondizionato, in grado di passare con leggerezza da Nick Drake al pop, senza perdere mai la bussola. Wed, 07 Apr 2010 21:00:00 +0100 4964124 Incontri d'autore: Carlo e Paolo Virzì Un affascinante viaggio nel mondo cinematografico e musicale di Carlo e Paolo Virzì. Il cinema di Paolo Virzì è un cinema “orchestrale”, nel senso che è fatto di musica anche quando, apparentemente, di musica ce n’è poca o non ce n’è affatto. Virzì dirige i suoi attori, infatti, come un’orchestra, li fa “suonare” insieme seguendo le note di una divertente, appassionata, romantica e curiosa partitura d’immagini. Virzì ama la musica, la conosce, la frequenta, la vive, accanto e insieme al suo cinema. E spesso questa musica porta la firma di suo fratello Carlo, musicista, compositore, appassionato di cinema come Paolo ma legato al mondo delle sette note da un amore incondizionato, in grado di passare con leggerezza da Nick Drake al pop, senza perdere mai la bussola. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952331 Un incontro speciale tra due delle più grandi personalità dello spettacolo e della cultura italiane. Un appuntamento nel quale cinema e musica saranno protagoniste assolute. Una serata per raccontare un percorso artistico, un’amicizia, una collaborazione straordinarie. Protagonisti due premi Oscar, due autori la cui grandezza non ha bisogno di essere celebrata, la cui popolarità ha valicato da tempo i confini nazionali, la cui creatività ha arricchito di opere memorabili la storia del nostro cinema. Ennio Morricone, compositore, e Giuseppe Tornatore, regista, sono i protagonisti del nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”: una serata d’immagini e di suoni, di parole e ricordi, di cinema e musica, con due personaggi straordinari e le loro opere. Tue, 27 Apr 2010 21:00:00 +0100 4952331 Incontri d'autore: Giuseppe Tornatore, Ennio Morricone Un incontro speciale tra due delle più grandi personalità dello spettacolo e della cultura italiane. Un appuntamento nel quale cinema e musica saranno protagoniste assolute. Una serata per raccontare un percorso artistico, un’amicizia, una collaborazione straordinarie. Protagonisti due premi Oscar, due autori la cui grandezza non ha bisogno di essere celebrata, la cui popolarità ha valicato da tempo i confini nazionali, la cui creatività ha arricchito di opere memorabili la storia del nostro cinema. Ennio Morricone, compositore, e Giuseppe Tornatore, regista, sono i protagonisti del nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”: una serata d’immagini e di suoni, di parole e ricordi, di cinema e musica, con due personaggi straordinari e le loro opere. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/720192 Basterebbe dire il nome, Lucio Dalla, per definire l’universo di riferimento. Quello della canzone, certo, ma anche quello dello spettacolo, inteso nella sua più ricca complessità. Perché Dalla, dagli esordi fino ad oggi, non è stato mai “soltanto” un cantautore, piuttosto un giocoliere, un prestigiatore, un avventuriero, un personaggio che, con la propria creatività, si è concesso di fare di tutto. E sempre con grande originalità. Non sono solo i successi a parlare per lui, piuttosto la sua storia, fatta di concerti, di spettacoli teatrali e di musical, di programmi televisivi e di libri, di film e di incontri, nei quali, ogni volta, Dalla si è reinventato, ha provato a ridefinirsi, si è spostato un passo di più in la, sorprendendo sempre tutti. Oggi, universalmente riconosciuto come uno dei più importanti ed amati autori della musica italiana, Dalla non è più “soltanto” un cantautore, ma un artista multimediale, che usa la canzone e la musica, accanto alle altre forme della comunicazione e dell’arte, per parlare con gli altri, per raccontare il mondo e la vita, o più semplicemente, come i migliori illusionisti, per farci sognare. Mon, 20 Jun 2005 21:00:00 +0100 720192 Incontri d'Autore: Lucio Dalla Basterebbe dire il nome, Lucio Dalla, per definire l’universo di riferimento. Quello della canzone, certo, ma anche quello dello spettacolo, inteso nella sua più ricca complessità. Perché Dalla, dagli esordi fino ad oggi, non è stato mai “soltanto” un cantautore, piuttosto un giocoliere, un prestigiatore, un avventuriero, un personaggio che, con la propria creatività, si è concesso di fare di tutto. E sempre con grande originalità. Non sono solo i successi a parlare per lui, piuttosto la sua storia, fatta di concerti, di spettacoli teatrali e di musical, di programmi televisivi e di libri, di film e di incontri, nei quali, ogni volta, Dalla si è reinventato, ha provato a ridefinirsi, si è spostato un passo di più in la, sorprendendo sempre tutti. Oggi, universalmente riconosciuto come uno dei più importanti ed amati autori della musica italiana, Dalla non è più “soltanto” un cantautore, ma un artista multimediale, che usa la canzone e la musica, accanto alle altre forme della comunicazione e dell’arte, per parlare con gli altri, per raccontare il mondo e la vita, o più semplicemente, come i migliori illusionisti, per farci sognare. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4892785 Pochi giorni dopo aver ricevuto il premio Oscar alla carriera, il Maestro Ennio Morricone torna nella sua città, Roma, per incontrare il pubblico dell’Auditorium e raccontare la sua straordinaria avventura nel mondo della musica. Assieme a Gino Castaldo e Ernesto Assante, il Maestro Morricone ripercorrerà le tappe fondamentali di una carriera ricca di musiche affascinanti e originali, di composizioni che sono entrate a far parte di diritto della storia della musica contemporanea e, al tempo stesso, sono parte integrante dell’immaginario collettivo. Colto e popolare, sperimentatore e maestro di melodia, Ennio Morricone ha firmato alcune delle più belle colonne sonore della storia del cinema ed ha saputo toccare, con le sue composizioni, il cuore di tutti. Mon, 05 Mar 2007 21:00:00 +0100 4892785 Incontri d'autore: Ennio Morricone Pochi giorni dopo aver ricevuto il premio Oscar alla carriera, il Maestro Ennio Morricone torna nella sua città, Roma, per incontrare il pubblico dell’Auditorium e raccontare la sua straordinaria avventura nel mondo della musica. Assieme a Gino Castaldo e Ernesto Assante, il Maestro Morricone ripercorrerà le tappe fondamentali di una carriera ricca di musiche affascinanti e originali, di composizioni che sono entrate a far parte di diritto della storia della musica contemporanea e, al tempo stesso, sono parte integrante dell’immaginario collettivo. Colto e popolare, sperimentatore e maestro di melodia, Ennio Morricone ha firmato alcune delle più belle colonne sonore della storia del cinema ed ha saputo toccare, con le sue composizioni, il cuore di tutti. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4896612 Definire Vinicio Capossela un "cantautore" non renderebbe giustizia al personaggio, alla sua musica, alla sua arte. Certo è un autore di canzoni, ma chiunque abbia mai assistito a un suo spettacolo, abbia ascoltato un suo disco, sa benissimo che la sua è un arte più completa, più complessa. Ed al tempo stesso più fisica, diretta, di quella alla quale ci hanno abituato i cantautori. Le sue canzoni, i suoi spettacoli, sono fatti di carne e sangue, di respiro e calore, sono coinvolgenti ed emotivi, puntano a far ragionare il cervello e mettere in moto lo stomaco. Ecco, Vinicio Capossela è un artista a tutto tondo, un cantastorie che racconta la musica e la vita alla sua maniera, un visionario pronto a trascinare chi lo ascolta in una sarabanda magnifica e stupefacente, dove nulla è previsto e niente è prevedibile. Vinicio Capossela sarà il protagonista del nuovo appuntamento di questa sera con Incontri d’Autore. Mon, 23 Apr 2007 21:00:00 +0100 4896612 Incontri d'autore: Vinicio Capossela Definire Vinicio Capossela un "cantautore" non renderebbe giustizia al personaggio, alla sua musica, alla sua arte. Certo è un autore di canzoni, ma chiunque abbia mai assistito a un suo spettacolo, abbia ascoltato un suo disco, sa benissimo che la sua è un arte più completa, più complessa. Ed al tempo stesso più fisica, diretta, di quella alla quale ci hanno abituato i cantautori. Le sue canzoni, i suoi spettacoli, sono fatti di carne e sangue, di respiro e calore, sono coinvolgenti ed emotivi, puntano a far ragionare il cervello e mettere in moto lo stomaco. Ecco, Vinicio Capossela è un artista a tutto tondo, un cantastorie che racconta la musica e la vita alla sua maniera, un visionario pronto a trascinare chi lo ascolta in una sarabanda magnifica e stupefacente, dove nulla è previsto e niente è prevedibile. Vinicio Capossela sarà il protagonista del nuovo appuntamento di questa sera con Incontri d’Autore. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/684456 Quella dello scrivere canzoni è un arte difficile, soprattutto se si vuole che le parole e la musica siano fuse insieme alla perfezione, che i testi ed i suoni comunichino le stesse cose, creino in chi ascolta le giuste emozioni, o addirittura entrino a far parte di quell’immaginario collettivo che proprio di queste cose si nutre. Non solo “successi”, insomma, ma qualcosa di più. E questo è quello che Giulio Rapetti, in arte Mogol, ha fatto nella sua lunga e fortunata carriera. “Paroliere” è una definizione che gli sta stretta e che non ama, perché Mogol è in realtà un vero compositore, che al pari di chi scrive musica è responsabile della creazione di un brano, perché le sue parole “suonano”, hanno un peso e una forza in grado di modificare profondamente la musica stessa, di darle vita, senso, anima. Mogol è stato ed è un grande autore, ha scritto centinaia di canzoni che hanno non solo raccolto il successo ma hanno segnato i nostri tempi, la nostra storia, la nostra cultura. Canzoni che Mogol ha condiviso con alcuni dei più grandi musicisti italiani, cantautori e cantanti, da Lucio Battisti a Adriano Celentano, che con lui hanno percorso le strade dell’emozione e della passione. Strade che Mogol ripercorrerà in “Incontri d’Autore”, assieme a Gino Castaldo e Ernesto Assante. Tue, 24 May 2005 21:00:00 +0100 684456 Incontri d'Autore: Mogol Quella dello scrivere canzoni è un arte difficile, soprattutto se si vuole che le parole e la musica siano fuse insieme alla perfezione, che i testi ed i suoni comunichino le stesse cose, creino in chi ascolta le giuste emozioni, o addirittura entrino a far parte di quell’immaginario collettivo che proprio di queste cose si nutre. Non solo “successi”, insomma, ma qualcosa di più. E questo è quello che Giulio Rapetti, in arte Mogol, ha fatto nella sua lunga e fortunata carriera. “Paroliere” è una definizione che gli sta stretta e che non ama, perché Mogol è in realtà un vero compositore, che al pari di chi scrive musica è responsabile della creazione di un brano, perché le sue parole “suonano”, hanno un peso e una forza in grado di modificare profondamente la musica stessa, di darle vita, senso, anima. Mogol è stato ed è un grande autore, ha scritto centinaia di canzoni che hanno non solo raccolto il successo ma hanno segnato i nostri tempi, la nostra storia, la nostra cultura. Canzoni che Mogol ha condiviso con alcuni dei più grandi musicisti italiani, cantautori e cantanti, da Lucio Battisti a Adriano Celentano, che con lui hanno percorso le strade dell’emozione e della passione. Strade che Mogol ripercorrerà in “Incontri d’Autore”, assieme a Gino Castaldo e Ernesto Assante. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4911472 Se c’è un personaggio che oggi rappresenta la musica italiana nella sua accezione più completa questo è Riccardo Cocciante. Cantautore apprezzato e stimato e interprete di straordinaria forza prima, compositore di opere popolari di enorme successo internazionale ora, Cocciante ha segnato il passaggio delle stagioni e l’evoluzione della nostra musica dagli anni Settanta ad oggi con i suoi lavori. Capace di reinventarsi, con il “Notre Dame de Paris”, che quest’anno compie 10 anni, e il neonato “Giulietta e Romeo”, ha intrapreso una nuova carriera, quella di compositore, segnando una svolta nella sua storia. Una vita costellata di molti successi, guidata dalla grande passione per la musica; un talento sempre in movimento e teso a nuove sperimentazioni, una storia che l’autore di alcune delle più belle pagine della musica italiana verrà a ripercorrere e a rivivere sul palco della Sala Sinopoli il 26 Gennaio alle ore 21 con Ernesto Assante e Gino Castaldo, nel primo appuntamento di “Incontri d’autore” del 2008. Sat, 26 Jan 2008 21:00:00 +0100 4911472 Incontri d'autore: Riccardo Cocciante Se c’è un personaggio che oggi rappresenta la musica italiana nella sua accezione più completa questo è Riccardo Cocciante. Cantautore apprezzato e stimato e interprete di straordinaria forza prima, compositore di opere popolari di enorme successo internazionale ora, Cocciante ha segnato il passaggio delle stagioni e l’evoluzione della nostra musica dagli anni Settanta ad oggi con i suoi lavori. Capace di reinventarsi, con il “Notre Dame de Paris”, che quest’anno compie 10 anni, e il neonato “Giulietta e Romeo”, ha intrapreso una nuova carriera, quella di compositore, segnando una svolta nella sua storia. Una vita costellata di molti successi, guidata dalla grande passione per la musica; un talento sempre in movimento e teso a nuove sperimentazioni, una storia che l’autore di alcune delle più belle pagine della musica italiana verrà a ripercorrere e a rivivere sul palco della Sala Sinopoli il 26 Gennaio alle ore 21 con Ernesto Assante e Gino Castaldo, nel primo appuntamento di “Incontri d’autore” del 2008. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/3532255 Tiziano Ferro ha un cuore. Ed è questo cuore, che batte forte al ritmo della musica, che lo ha portato da Latina ai vertici delle classifiche in Italia e in buona parte del mondo. Un cuore con il quale ha deciso di percorrere una strada difficile ma personalissima, quella della scoperta della musica nera, del gospel, del blues, dell’hip hop, in un paese, l’Italia, in cui è già difficile fare l’interprete ma ancora di più fare l’autore senza seguire la strada tracciata dai personaggi della grande canzone d’autore italiana. Un cuore che gli fa saltare ogni ostacolo, che lo ha spinto a percorrere sentieri nuovi, ed a bruciare le tappe del successo come è accaduto a pochi altri artisti nel nostro Paese. Ed è la sua storia che racconterà a Gino Castaldo ed Ernesto Assante nell’ultimo appuntamento con gli “Incontri d’Autore”. Un incontro in cui il “cuore” di Tiziano Ferro avrà modo, ancora una volta, di battere forte al ritmo della musica. Tue, 27 Jun 2006 21:00:00 +0100 3532255 Incontri d'autore: Tiziano Ferro Tiziano Ferro ha un cuore. Ed è questo cuore, che batte forte al ritmo della musica, che lo ha portato da Latina ai vertici delle classifiche in Italia e in buona parte del mondo. Un cuore con il quale ha deciso di percorrere una strada difficile ma personalissima, quella della scoperta della musica nera, del gospel, del blues, dell’hip hop, in un paese, l’Italia, in cui è già difficile fare l’interprete ma ancora di più fare l’autore senza seguire la strada tracciata dai personaggi della grande canzone d’autore italiana. Un cuore che gli fa saltare ogni ostacolo, che lo ha spinto a percorrere sentieri nuovi, ed a bruciare le tappe del successo come è accaduto a pochi altri artisti nel nostro Paese. Ed è la sua storia che racconterà a Gino Castaldo ed Ernesto Assante nell’ultimo appuntamento con gli “Incontri d’Autore”. Un incontro in cui il “cuore” di Tiziano Ferro avrà modo, ancora una volta, di battere forte al ritmo della musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4939497 La musica è una costante nell’avventura d’attore di Neri Marcorè. I personaggi musicali che ha interpretato, le molte canzoni che ha scritto e cantato, hanno segnato costantemente la sua evoluzione, da imitatore ad attore, ad autore, fino ad oggi. E probabilmente segneranno ancora il suo futuro. E usando la musica come filo conduttore Neri Marcorè si racconterà a Ernesto Assante e Gino Castaldo, nel nuovo appuntamento di Incontri d’autore, ripercorrendo le tappe essenziali della sua carriera. Una carriera che ha saputo coniugare l’intrattenimento e l’intelligenza, la satira e l’ironia, il teatro e la musica, facendoli spesso diventare una cosa sola. Mon, 02 Mar 2009 21:00:00 +0100 4939497 Incontri d'autore: Neri Marcorè La musica è una costante nell’avventura d’attore di Neri Marcorè. I personaggi musicali che ha interpretato, le molte canzoni che ha scritto e cantato, hanno segnato costantemente la sua evoluzione, da imitatore ad attore, ad autore, fino ad oggi. E probabilmente segneranno ancora il suo futuro. E usando la musica come filo conduttore Neri Marcorè si racconterà a Ernesto Assante e Gino Castaldo, nel nuovo appuntamento di Incontri d’autore, ripercorrendo le tappe essenziali della sua carriera. Una carriera che ha saputo coniugare l’intrattenimento e l’intelligenza, la satira e l’ironia, il teatro e la musica, facendoli spesso diventare una cosa sola. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4889276 Luca Carboni è un artista davvero singolare: cantautore ma anche scrittore, pittore, performer, Carboni ha attraversato le ultime stagioni della canzone d’autore italiana con un tono sommesso e curioso, senza correre dietro alle mode e sviluppando uno stile personale che gli ha consentito di restare saldamente nel cuore del pubblico. Nato con la “new wave” della canzone d’autore anni Ottanta, Carboni ha saputo raccontare l’Italia e i suoi sentimenti senza timore, le piccole e grandi storie di una generazione travagliata attraversata da grandi cambiamenti. Costruendo un canzoniere nel quale suoni e generi differenti convivono con grande eleganza, è divenuto un poeta delle piccole cose, un raffinato artista pop ed anche un maestro di melodia pur non dimenticando mai la sua ispirazione rock. Luca Carboni sarà con Ernesto Assante e Gino Castaldo per raccontare in musica e parole una carriera di più di vent’anni di canzoni e successi per il consueto appuntamento con Incontri d’Autore. Mon, 08 Jan 2007 21:00:00 +0100 4889276 Incontri d'autore: Luca Carboni Luca Carboni è un artista davvero singolare: cantautore ma anche scrittore, pittore, performer, Carboni ha attraversato le ultime stagioni della canzone d’autore italiana con un tono sommesso e curioso, senza correre dietro alle mode e sviluppando uno stile personale che gli ha consentito di restare saldamente nel cuore del pubblico. Nato con la “new wave” della canzone d’autore anni Ottanta, Carboni ha saputo raccontare l’Italia e i suoi sentimenti senza timore, le piccole e grandi storie di una generazione travagliata attraversata da grandi cambiamenti. Costruendo un canzoniere nel quale suoni e generi differenti convivono con grande eleganza, è divenuto un poeta delle piccole cose, un raffinato artista pop ed anche un maestro di melodia pur non dimenticando mai la sua ispirazione rock. Luca Carboni sarà con Ernesto Assante e Gino Castaldo per raccontare in musica e parole una carriera di più di vent’anni di canzoni e successi per il consueto appuntamento con Incontri d’Autore. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4891433 La musica e il cinema. Due passioni che Carlo Verdone coltiva da moltissimi anni. E che ha provato, molto spesso, ad incrociare, sia nel suo cinema che nella sua vita, dirigendo i suoi film come un bandleader o suonando la batteria per divertimento. Il cinema di Verdone, insomma, “suona” ed è ricco delle sue passioni musicali, prima fra tutte quella per il rock. Tra ricordi e sensazioni, tra grandi brani e molte immagini, Ernesto Assante e Gino Castaldo accompagneranno Carlo Verdone in un viaggio tra i suoni e le visioni che compongono l’universo di uno dei registi più amati e apprezzati del cinema italiano. Un universo in cui si incontrano i grandi miti del cinema e della musica rock, dove si rende omaggio alla grandezza di Alberto Sordi e di Jimi Hendrix, insomma un mondo dove l’arte sembra davvero perdere i suoi confini. Mon, 05 Feb 2007 21:00:00 +0100 4891433 Incontri d'autore: Carlo Verdone La musica e il cinema. Due passioni che Carlo Verdone coltiva da moltissimi anni. E che ha provato, molto spesso, ad incrociare, sia nel suo cinema che nella sua vita, dirigendo i suoi film come un bandleader o suonando la batteria per divertimento. Il cinema di Verdone, insomma, “suona” ed è ricco delle sue passioni musicali, prima fra tutte quella per il rock. Tra ricordi e sensazioni, tra grandi brani e molte immagini, Ernesto Assante e Gino Castaldo accompagneranno Carlo Verdone in un viaggio tra i suoni e le visioni che compongono l’universo di uno dei registi più amati e apprezzati del cinema italiano. Un universo in cui si incontrano i grandi miti del cinema e della musica rock, dove si rende omaggio alla grandezza di Alberto Sordi e di Jimi Hendrix, insomma un mondo dove l’arte sembra davvero perdere i suoi confini. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4892879 Zucchero “Sugar” Fornaciari sarà il protagonista della rassegna Incontri d’autore al Parco della Musica, condotta da Ernesto Assante e Gino Castaldo. Brani live, immagini inedite, racconti musicali e confidenziali in una serata esclusiva per la Fondazione Musica per Roma. Prima di intraprendere un lungo tour che lo porterà nelle più importanti sale da concerto di tutto il mondo per presentare il suo nuovo album “Fly”, il re del blues sarà all’Auditorium per raccontare un percorso musicale che lo ha fatto diventare uno degli artisti italiani più apprezzati nel mondo, nominato da poco ai Grammy Award 2007 insieme a Sam Moore, Billy Preston, Eric Clapton e Robert Randolph nella categoria “Traditional R&B Vocal Performance”. Attraverso filmati vecchi e nuovi, aneddoti e racconti sollecitati da Assante e Castaldo, l’autore di “Canzone triste”, “Rispetto”, “Diavolo in me”, “Senza una donna” e molti altri capolavori parlerà di sé e della sua musica. E forse, avendo a disposizione una chitarra e un pianoforte, ci regalerà qualche momento di magia, qualche canzone del suo repertorio, magari “You are so beatiful” con la quale è stato nominato al Grammy. Mon, 19 Feb 2007 21:00:00 +0100 4892879 Incontri d'autore: Zucchero Zucchero “Sugar” Fornaciari sarà il protagonista della rassegna Incontri d’autore al Parco della Musica, condotta da Ernesto Assante e Gino Castaldo. Brani live, immagini inedite, racconti musicali e confidenziali in una serata esclusiva per la Fondazione Musica per Roma. Prima di intraprendere un lungo tour che lo porterà nelle più importanti sale da concerto di tutto il mondo per presentare il suo nuovo album “Fly”, il re del blues sarà all’Auditorium per raccontare un percorso musicale che lo ha fatto diventare uno degli artisti italiani più apprezzati nel mondo, nominato da poco ai Grammy Award 2007 insieme a Sam Moore, Billy Preston, Eric Clapton e Robert Randolph nella categoria “Traditional R&B Vocal Performance”. Attraverso filmati vecchi e nuovi, aneddoti e racconti sollecitati da Assante e Castaldo, l’autore di “Canzone triste”, “Rispetto”, “Diavolo in me”, “Senza una donna” e molti altri capolavori parlerà di sé e della sua musica. E forse, avendo a disposizione una chitarra e un pianoforte, ci regalerà qualche momento di magia, qualche canzone del suo repertorio, magari “You are so beatiful” con la quale è stato nominato al Grammy. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4909032 Se c’è un personaggio che ha saputo attraversare con intelligenza e passione quasi cinquanta anni di musica italiana, questo è Gianni Morandi. Definirlo “cantante” sarebbe estremamente riduttivo, perché Morandi con la sua voce e le sue canzoni, ha accompagnato lo svolgersi della storia del nostro paese, ha colto emozioni e sentimenti popolari traducendoli in canzoni. Ed ha saputo rinnovarsi senza cedere alle mode e alle tendenze passeggere, collaborando con i grandi della canzone italiana e lasciando il segno della sua personalità. E poi è stato attore, conduttore, intrattenitore, uomo di spettacolo a tutto tondo, come ce ne sono pochi in Italia. Morandi racconterà se stesso e la sua musica al pubblico del Parco della Musica questa sera con Ernesto Assante e Gino Castaldo. Sun, 16 Dec 2007 21:00:00 +0100 4909032 Incontri d'autore: Gianni Morandi Se c’è un personaggio che ha saputo attraversare con intelligenza e passione quasi cinquanta anni di musica italiana, questo è Gianni Morandi. Definirlo “cantante” sarebbe estremamente riduttivo, perché Morandi con la sua voce e le sue canzoni, ha accompagnato lo svolgersi della storia del nostro paese, ha colto emozioni e sentimenti popolari traducendoli in canzoni. Ed ha saputo rinnovarsi senza cedere alle mode e alle tendenze passeggere, collaborando con i grandi della canzone italiana e lasciando il segno della sua personalità. E poi è stato attore, conduttore, intrattenitore, uomo di spettacolo a tutto tondo, come ce ne sono pochi in Italia. Morandi racconterà se stesso e la sua musica al pubblico del Parco della Musica questa sera con Ernesto Assante e Gino Castaldo. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/1608366 Se c’è qualcuno che merita l’appellativo di “The King” per il rock italiano, ebbene questo è Piero Pelù. Si, perché lui, e nessun altro, è riuscito a dimostrare che in Italia si poteva cantare il rock in maniera credibile e onesta e che il rock poteva e doveva essere anche italiano. Stasera Pelù racconterà, al pubblico della Sala Petrassi, se stesso e i suoi venticinque anni di carriera nella musica. Mon, 05 Dec 2005 21:00:00 +0100 1608366 Incontri d'Autore: Piero Pelù Se c’è qualcuno che merita l’appellativo di “The King” per il rock italiano, ebbene questo è Piero Pelù. Si, perché lui, e nessun altro, è riuscito a dimostrare che in Italia si poteva cantare il rock in maniera credibile e onesta e che il rock poteva e doveva essere anche italiano. Stasera Pelù racconterà, al pubblico della Sala Petrassi, se stesso e i suoi venticinque anni di carriera nella musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4935884 Per molto tempo è stato difficile, se non impossibile, immaginare una rockband italiana che potesse avere successo al di fuori dei nostri confini, una formazione in grado di competere ad armi pari con i gruppi inglesi o americani. Oggi non è più così e il merito è anche e soprattutto dei Subsonica. Torinesi, legati a doppio filo a una realtà giovanile italiana che li riconosce come parte integrante di sé, i Subsonica sono riusciti nel corso degli anni a costruire un percorso di successo senza dover scendere a compromessi, con una leggerezza e una coerenza che ha permesso loro di salire persino sul palcoscenico di Sanremo senza sporcarsi le mani, senza perdere nulla di quanto acquisito in anni di lunghe tournée in giro per tutta l'Italia. Leggerezza e coerenza che sono alla base della loro musica che riesce ad essere dance e ricerca al tempo stesso, perfettamente in linea con le ultime tendenze e senza mai dimenticare di essere canzone. I Subsonica e la loro musica saranno i protagonisti del primo appuntamento di “Incontri d’Autore” di questa nuova stagione che si apre lunedì 26 gennaio alle ore 21 nella Sala Petrassi. A condurre la serata, come di consueto, Ernesto Assante e Gino Castaldo. Mon, 26 Jan 2009 21:00:00 +0100 4935884 Incontri d'autore: Subsonica Per molto tempo è stato difficile, se non impossibile, immaginare una rockband italiana che potesse avere successo al di fuori dei nostri confini, una formazione in grado di competere ad armi pari con i gruppi inglesi o americani. Oggi non è più così e il merito è anche e soprattutto dei Subsonica. Torinesi, legati a doppio filo a una realtà giovanile italiana che li riconosce come parte integrante di sé, i Subsonica sono riusciti nel corso degli anni a costruire un percorso di successo senza dover scendere a compromessi, con una leggerezza e una coerenza che ha permesso loro di salire persino sul palcoscenico di Sanremo senza sporcarsi le mani, senza perdere nulla di quanto acquisito in anni di lunghe tournée in giro per tutta l'Italia. Leggerezza e coerenza che sono alla base della loro musica che riesce ad essere dance e ricerca al tempo stesso, perfettamente in linea con le ultime tendenze e senza mai dimenticare di essere canzone. I Subsonica e la loro musica saranno i protagonisti del primo appuntamento di “Incontri d’Autore” di questa nuova stagione che si apre lunedì 26 gennaio alle ore 21 nella Sala Petrassi. A condurre la serata, come di consueto, Ernesto Assante e Gino Castaldo. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/1907585 Ci sono voci che colpiscono direttamente al cuore, voci che evocano mondi lontanissimi, voci che raccontano storie e altre che scuotono l’anima. La voce di Giorgia riesce a mettere insieme tutto questo e molto altro ancora. Una canzone, qualsiasi canzone, nelle sue mani assume un aspetto diverso, si arricchisce di note e colori inattesi, diventa un caleidoscopio di sentimenti. Perché Giorgia conosce il segreto nascosto nel cuore di ogni melodia, sa catturarlo, prenderlo, portarlo alla luce e mostrarlo, in maniera limpidissima, a chi ascolta. Nata e cresciuta nella musica, educata alla meravigliosa scuola del soul, Giorgia ha bruciato le tappe che l’hanno portata giustamente al successo, dimostrando a tutti che la sua vocalità era originale, appassionata, personalissima, che il suo modo di cantare e stare in scena era diverso da quello di tutte le altre cantanti, che le sue doti tecniche erano ineguagliabili e che la sua capacità espressiva era straordinaria. Dai club dove ha esordito fino al palco di Sanremo, dalle cantine ai Palasport, dai classici del soul alle sue canzoni di oggi: Giorgia si racconta, nel nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”. Mon, 09 Jan 2006 21:00:00 +0100 1907585 Incontri d'Autore: Giorgia Ci sono voci che colpiscono direttamente al cuore, voci che evocano mondi lontanissimi, voci che raccontano storie e altre che scuotono l’anima. La voce di Giorgia riesce a mettere insieme tutto questo e molto altro ancora. Una canzone, qualsiasi canzone, nelle sue mani assume un aspetto diverso, si arricchisce di note e colori inattesi, diventa un caleidoscopio di sentimenti. Perché Giorgia conosce il segreto nascosto nel cuore di ogni melodia, sa catturarlo, prenderlo, portarlo alla luce e mostrarlo, in maniera limpidissima, a chi ascolta. Nata e cresciuta nella musica, educata alla meravigliosa scuola del soul, Giorgia ha bruciato le tappe che l’hanno portata giustamente al successo, dimostrando a tutti che la sua vocalità era originale, appassionata, personalissima, che il suo modo di cantare e stare in scena era diverso da quello di tutte le altre cantanti, che le sue doti tecniche erano ineguagliabili e che la sua capacità espressiva era straordinaria. Dai club dove ha esordito fino al palco di Sanremo, dalle cantine ai Palasport, dai classici del soul alle sue canzoni di oggi: Giorgia si racconta, nel nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/3027543 Un uomo dalle mille anime. Quella del deejay, arte che ha coltivato con sapienza e maestria, accompagnando i suoi ascoltatori nel mondo della musica e della comicità con intelligenza e spirito. Quella del conduttore televisivo, mestiere al quale si concede centellinando le proprie apparizioni, li dove “chi lo ama lo segue”, in orari notturni o in assolate domeniche pomeriggio. Quella del ricercatore sonoro, che lo spinge a recuperare con attenzione, quasi maniacale e straordinario affetto, il repertorio storico della musica napoletana per farlo vivere di nuovo e riportarlo al successo in tutto il mondo. Quella del regista, con film che a loro modo hanno fatto la storia del cinema italiano. Quella del cantante, arrivato sul palco di Sanremo con indubbia leggerezza. Ed ancora quello dell’uomo di cultura, che ha fatto del suo meglio, in tutta la sua vita, per dare alla cultura popolare la dignità che merita. Insomma, questo è Renzo Arbore, protagonista, questa sera di “Incontri d’Autore”, condotto da Gino Castaldo e Ernesto Assante. Mon, 08 May 2006 21:00:00 +0100 3027543 Incontri d'autore: Renzo Arbore Un uomo dalle mille anime. Quella del deejay, arte che ha coltivato con sapienza e maestria, accompagnando i suoi ascoltatori nel mondo della musica e della comicità con intelligenza e spirito. Quella del conduttore televisivo, mestiere al quale si concede centellinando le proprie apparizioni, li dove “chi lo ama lo segue”, in orari notturni o in assolate domeniche pomeriggio. Quella del ricercatore sonoro, che lo spinge a recuperare con attenzione, quasi maniacale e straordinario affetto, il repertorio storico della musica napoletana per farlo vivere di nuovo e riportarlo al successo in tutto il mondo. Quella del regista, con film che a loro modo hanno fatto la storia del cinema italiano. Quella del cantante, arrivato sul palco di Sanremo con indubbia leggerezza. Ed ancora quello dell’uomo di cultura, che ha fatto del suo meglio, in tutta la sua vita, per dare alla cultura popolare la dignità che merita. Insomma, questo è Renzo Arbore, protagonista, questa sera di “Incontri d’Autore”, condotto da Gino Castaldo e Ernesto Assante. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/796608 Il suo nome è Lorenzo Cherubini ma il pubblico lo conosce e lo ama per il suo alter ego artistico, quello di Jovanotti. Tra le due realtà, quella di Lorenzo e quella di Jovanotti, c'è stata per lungo tempo una sorta di avvincente battaglia: il primo tendeva a ragionare, a metter su famiglia, a costruire musica attorno alle passioni e ai sentimenti; il secondo voleva divertirsi, ballare, fare del ritmo uno strumento di vita. Poi le due anime del Signor Cherubini sono diventate una persona sola, che il pubblico chiama indifferentemente Lorenzo o Jovanotti. Un'unica persona che prova a mettere in sintonia poesia e ritmo, sentimenti e divertimento, impegno e leggerezza, in una musica che riesce a raccogliere elementi molto differenti fondendoli in maniera spesso originale, sempre avvincente. Gli esordi avevano dipinto Jovanotti come un allegro ragazzotto dotato di poco sale in zucca, poi, crescendo il musicista e dj ha cambiato look, ha mutato approccio alla musica e alla vita, certamente ha cambiato suono ed arte, trasformandosi in quello che è oggi, una delle voci più personali della musica italiana. Thu, 09 Jun 2005 21:00:00 +0100 796608 Incontri d'Autore: Jovanotti Il suo nome è Lorenzo Cherubini ma il pubblico lo conosce e lo ama per il suo alter ego artistico, quello di Jovanotti. Tra le due realtà, quella di Lorenzo e quella di Jovanotti, c'è stata per lungo tempo una sorta di avvincente battaglia: il primo tendeva a ragionare, a metter su famiglia, a costruire musica attorno alle passioni e ai sentimenti; il secondo voleva divertirsi, ballare, fare del ritmo uno strumento di vita. Poi le due anime del Signor Cherubini sono diventate una persona sola, che il pubblico chiama indifferentemente Lorenzo o Jovanotti. Un'unica persona che prova a mettere in sintonia poesia e ritmo, sentimenti e divertimento, impegno e leggerezza, in una musica che riesce a raccogliere elementi molto differenti fondendoli in maniera spesso originale, sempre avvincente. Gli esordi avevano dipinto Jovanotti come un allegro ragazzotto dotato di poco sale in zucca, poi, crescendo il musicista e dj ha cambiato look, ha mutato approccio alla musica e alla vita, certamente ha cambiato suono ed arte, trasformandosi in quello che è oggi, una delle voci più personali della musica italiana. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/7866 Sat, 31 Jan 2004 20:30:00 +0100 7866 Incontri d'autore: Ligabue Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/684445 Definire Francesco Guccini semplicemente “cantautore” sarebbe un modo per non dar ragione all’arte e alla creatività di questo straordinario personaggio della cultura italiana. Cantautore lo è di certo, e molte delle sue canzoni sono entrate a far parte di diritto della nostra cultura popolare e della storia della canzone italiana. Anzi, Guccini è senza dubbio tra i “padri” della canzone d’autore, tra quelli che all’alba degli anni Sessanta hanno deciso che la canzone italiana andava profondamente rinnovata, nei temi come nella musica. Ma la canzone è solo parte del suo mondo, un mondo fatto di parole, che lo ha portato ad essere un acclamato scrittore, un prezioso affabulatore, un apprezzato poeta, un giocoliere del testo che appartiene alla famiglia dei cantastorie, dei raccontatori, dei personaggi che, insomma, sanno usare la parola come uno strumento musicale, come un pennello, come lo scalpello con il quale lo scultore modella la materia. Dai suoi esordi, nel 1967 con “Folk e beat n.1” ad oggi Guccini ha realizzato un canzoniere fantastico e ricchissimo, alcuni libri di successo, innumerevoli concerti e anche una piccola, ma apprezzata, prova d’attore nel film “Radiofreccia”, diretto dall’amico e compagno d’arte Luciano Ligabue: tappe di una carriera lunga e affascinante che il musicista verrà a raccontare nell’ambito di “Incontri d’Autore” con Gino Castaldo e Ernesto Assante. Mon, 16 May 2005 21:00:00 +0100 684445 Incontri d'Autore: Francesco Guccini Definire Francesco Guccini semplicemente “cantautore” sarebbe un modo per non dar ragione all’arte e alla creatività di questo straordinario personaggio della cultura italiana. Cantautore lo è di certo, e molte delle sue canzoni sono entrate a far parte di diritto della nostra cultura popolare e della storia della canzone italiana. Anzi, Guccini è senza dubbio tra i “padri” della canzone d’autore, tra quelli che all’alba degli anni Sessanta hanno deciso che la canzone italiana andava profondamente rinnovata, nei temi come nella musica. Ma la canzone è solo parte del suo mondo, un mondo fatto di parole, che lo ha portato ad essere un acclamato scrittore, un prezioso affabulatore, un apprezzato poeta, un giocoliere del testo che appartiene alla famiglia dei cantastorie, dei raccontatori, dei personaggi che, insomma, sanno usare la parola come uno strumento musicale, come un pennello, come lo scalpello con il quale lo scultore modella la materia. Dai suoi esordi, nel 1967 con “Folk e beat n.1” ad oggi Guccini ha realizzato un canzoniere fantastico e ricchissimo, alcuni libri di successo, innumerevoli concerti e anche una piccola, ma apprezzata, prova d’attore nel film “Radiofreccia”, diretto dall’amico e compagno d’arte Luciano Ligabue: tappe di una carriera lunga e affascinante che il musicista verrà a raccontare nell’ambito di “Incontri d’Autore” con Gino Castaldo e Ernesto Assante. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4939544 Il suo esordio con i Lunapop è stato immediatamente baciato dal successo, quello di “Vespa 50”, un singolo pop pressoché perfetto, cantabile, orecchiabile, memorizzabile, una di quelle canzoni che si sente una volta e, anche contro la propria volontà, s’impara a memoria. Ma per Cesare Cremonini i Lunapop e il successo non erano tutto, non erano abbastanza. E, finita quell’esperienza, Cremonini è rinato, si è trasformato, è cresciuto, e ha conquistato pian piano il gusto della composizione, il piacere della melodia, riuscendo a costruire uno stile originalissimo e personale. Ernesto Assante e Gino Castaldo, nel nuovo appuntamento con Incontri d’Autore ospiteranno Cesare Cremonini e racconteranno il suo percorso musicale alla ricerca di un pop d’autore, in un’evoluzione artistica che lo ha visto arrivare con i suoi ultimi dischi da solista ad essere uno dei protagonisti più originali e gradevoli della canzone italiana. Mon, 23 Mar 2009 21:00:00 +0100 4939544 Incontri d'autore: Cesare Cremonini Il suo esordio con i Lunapop è stato immediatamente baciato dal successo, quello di “Vespa 50”, un singolo pop pressoché perfetto, cantabile, orecchiabile, memorizzabile, una di quelle canzoni che si sente una volta e, anche contro la propria volontà, s’impara a memoria. Ma per Cesare Cremonini i Lunapop e il successo non erano tutto, non erano abbastanza. E, finita quell’esperienza, Cremonini è rinato, si è trasformato, è cresciuto, e ha conquistato pian piano il gusto della composizione, il piacere della melodia, riuscendo a costruire uno stile originalissimo e personale. Ernesto Assante e Gino Castaldo, nel nuovo appuntamento con Incontri d’Autore ospiteranno Cesare Cremonini e racconteranno il suo percorso musicale alla ricerca di un pop d’autore, in un’evoluzione artistica che lo ha visto arrivare con i suoi ultimi dischi da solista ad essere uno dei protagonisti più originali e gradevoli della canzone italiana. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2470584 Si può partire da Solarolo e arrivare in cima al mondo? Si, ed è questo straordinario percorso che Laura Pausini verrà a raccontare a Gino Castaldo e Ernesto, questa sera nel nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”. Fresca vincitrice del Grammy, prima donna italiana a conquistare l’ambito premio musicale internazionale, Laura Pausini ha coronato così una carriera già ricca di straordinari successi. Ma non sono solo i trionfi, i riconoscimenti, le classifiche, ad interessare alla giovane stella italiana, ma soprattutto la musica, le canzoni, le storie che da qualche anno ha cominciato, finalmente, a raccontare in prima persona. Cresciuta e maturata, Laura proverà a ripercorrere le tappe essenziali della sua avventura in un incontro che sarà animato principalmente dalle sue doti di simpatia, di comunicativa, di sincerità. Doti, queste, che la rendono un personaggio unico nel panorama musicale di oggi. Mon, 06 Mar 2006 21:00:00 +0100 2470584 Incontri d'autore: Laura Pausini Si può partire da Solarolo e arrivare in cima al mondo? Si, ed è questo straordinario percorso che Laura Pausini verrà a raccontare a Gino Castaldo e Ernesto, questa sera nel nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”. Fresca vincitrice del Grammy, prima donna italiana a conquistare l’ambito premio musicale internazionale, Laura Pausini ha coronato così una carriera già ricca di straordinari successi. Ma non sono solo i trionfi, i riconoscimenti, le classifiche, ad interessare alla giovane stella italiana, ma soprattutto la musica, le canzoni, le storie che da qualche anno ha cominciato, finalmente, a raccontare in prima persona. Cresciuta e maturata, Laura proverà a ripercorrere le tappe essenziali della sua avventura in un incontro che sarà animato principalmente dalle sue doti di simpatia, di comunicativa, di sincerità. Doti, queste, che la rendono un personaggio unico nel panorama musicale di oggi. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4937213 Ci sono molte voci femminili nella musica italiana, ma una sola è capace di creare grande emozione ogni volta che la si ascolta dal vivo, quella di Giorgia. Con la sua straordinaria capacità di toccare le corde più profonde dell'anima con una semplice nota, con un sospiro, con una leggera inflessione, la voce della cantante romana arriva dritta al cuore. E alla grande tecnica si affiancano un’intelligenza e una sensibilità artistica che le hanno permesso di usare le sue capacità vocali non solo per stupire ma per emozionare e per costruire una solida carriera artistica e un repertorio ricco e sempre nuovo. Fin dagli esordi, al fianco del padre con il gruppo Io vorrei la pelle nera e con i Friends Acoustic Night, Giorgia ha voluto sperimentare molte cose differenti, si è mossa nei territori del soul e del pop, ha cantato canzoni napoletane e pezzi dance, si è messa alla prova, insomma, dimostrando di essere interprete di gran classe e anche autrice in grado di cavarsela egregiamente anche da sola. I suoi dischi testimoniano questa instancabile volontà di cambiamento e di ricerca. Ma è dal vivo che tutto quello che Giorgia ama diventa "vero", prende la forma che lei davvero vuole prenda. Senza filtri e senza condizionamenti. Mon, 09 Feb 2009 21:00:00 +0100 4937213 Incontri d'autore: Giorgia Ci sono molte voci femminili nella musica italiana, ma una sola è capace di creare grande emozione ogni volta che la si ascolta dal vivo, quella di Giorgia. Con la sua straordinaria capacità di toccare le corde più profonde dell'anima con una semplice nota, con un sospiro, con una leggera inflessione, la voce della cantante romana arriva dritta al cuore. E alla grande tecnica si affiancano un’intelligenza e una sensibilità artistica che le hanno permesso di usare le sue capacità vocali non solo per stupire ma per emozionare e per costruire una solida carriera artistica e un repertorio ricco e sempre nuovo. Fin dagli esordi, al fianco del padre con il gruppo Io vorrei la pelle nera e con i Friends Acoustic Night, Giorgia ha voluto sperimentare molte cose differenti, si è mossa nei territori del soul e del pop, ha cantato canzoni napoletane e pezzi dance, si è messa alla prova, insomma, dimostrando di essere interprete di gran classe e anche autrice in grado di cavarsela egregiamente anche da sola. I suoi dischi testimoniano questa instancabile volontà di cambiamento e di ricerca. Ma è dal vivo che tutto quello che Giorgia ama diventa "vero", prende la forma che lei davvero vuole prenda. Senza filtri e senza condizionamenti. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4938046 Gigi Proietti non è soltanto un attore, un regista, un autore, un artista completo e un performer travolgente. Gigi Proietti è anche un cantante. Un grande interprete che ha fatto della musica il filo conduttore della sua lunga e appassionante carriera. Perché Proietti ama la musica, la conosce, la frequenta, sia essa classica o jazz, pop o canzone, e con la musica ha costruito un rapporto specialissimo, che ha dato nel corso degli anni frutti straordinari. Non solo nelle molte gag in cui la musica è protagonista, non solo nei musical che hanno visto Proietti dominare la scena con una indubbia maestria. Ma anche nella canzone, quel piccolo magico microcosmo attraverso il quale si esprimono sentimenti grandissimi, drammi e amori, e si raccontano storie, epiche o piccolissime, pubbliche e private. E nel nuovo appuntamento di Incontri d’Autore, mercoledì 18 Febbraio alle 21 in Sala Santa Cecilia, condotto come di consueto da Ernesto Assante e Gino Castaldo, l’ospite d’onore sarà proprio lui, uno dei più grandi attori che il teatro, il cinema e la televisione italiana abbiano mai conosciuto, uno degli artisti più amati del nostro paese, uno dei pochi performer italiani che conosca l’arte dello spettacolo più di ogni altra cosa, Gigi Proietti. Wed, 18 Feb 2009 21:00:00 +0100 4938046 Incontri d'autore: Gigi Proietti Gigi Proietti non è soltanto un attore, un regista, un autore, un artista completo e un performer travolgente. Gigi Proietti è anche un cantante. Un grande interprete che ha fatto della musica il filo conduttore della sua lunga e appassionante carriera. Perché Proietti ama la musica, la conosce, la frequenta, sia essa classica o jazz, pop o canzone, e con la musica ha costruito un rapporto specialissimo, che ha dato nel corso degli anni frutti straordinari. Non solo nelle molte gag in cui la musica è protagonista, non solo nei musical che hanno visto Proietti dominare la scena con una indubbia maestria. Ma anche nella canzone, quel piccolo magico microcosmo attraverso il quale si esprimono sentimenti grandissimi, drammi e amori, e si raccontano storie, epiche o piccolissime, pubbliche e private. E nel nuovo appuntamento di Incontri d’Autore, mercoledì 18 Febbraio alle 21 in Sala Santa Cecilia, condotto come di consueto da Ernesto Assante e Gino Castaldo, l’ospite d’onore sarà proprio lui, uno dei più grandi attori che il teatro, il cinema e la televisione italiana abbiano mai conosciuto, uno degli artisti più amati del nostro paese, uno dei pochi performer italiani che conosca l’arte dello spettacolo più di ogni altra cosa, Gigi Proietti. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2321386 Si può fare musica e allo stesso tempo usare, con intelligenza l’arte dell’ironia? Si può fare musica rock e contemporaneamente essere una band di musica straordinariamente leggera? Possono essere messi in sintonia l’arte della composizione e quella dello sberleffo? Sì, se si è Elio e le Storie Tese. Da quasi vent'anni la band milanese corre sulle strade della creatività, spingendosi sempre più avanti, mescolando con sapienza suoni, visioni, tendenze, mode, come solo Frank Zappa ha saputo fare. E allo stesso tempo ha inventato un modo per raccontare storie che non ha eguali in termini di linguaggio. Spesso eccessivi, sopra le righe, altrettanto spesso travolgenti e divertenti, Elio e le Storie Tese proveranno a raccontarsi questa sera nel nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”, condotto da Ernesto Assante e Gino Castaldo, al pubblico della Sala Petrassi. Un incontro che sarà sicuramente interessante. Perché, anche se potrebbe sembrare il contrario, la musica, per Elio e le Storie Tese, è una cosa seria. Sun, 19 Feb 2006 21:00:00 +0100 2321386 Incontri d'autore: Elio e le Storie Tese Si può fare musica e allo stesso tempo usare, con intelligenza l’arte dell’ironia? Si può fare musica rock e contemporaneamente essere una band di musica straordinariamente leggera? Possono essere messi in sintonia l’arte della composizione e quella dello sberleffo? Sì, se si è Elio e le Storie Tese. Da quasi vent'anni la band milanese corre sulle strade della creatività, spingendosi sempre più avanti, mescolando con sapienza suoni, visioni, tendenze, mode, come solo Frank Zappa ha saputo fare. E allo stesso tempo ha inventato un modo per raccontare storie che non ha eguali in termini di linguaggio. Spesso eccessivi, sopra le righe, altrettanto spesso travolgenti e divertenti, Elio e le Storie Tese proveranno a raccontarsi questa sera nel nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”, condotto da Ernesto Assante e Gino Castaldo, al pubblico della Sala Petrassi. Un incontro che sarà sicuramente interessante. Perché, anche se potrebbe sembrare il contrario, la musica, per Elio e le Storie Tese, è una cosa seria. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4938264 Sono un caso anomalo del rock italiano. Gli Afterhours esistono da una ventina d'anni e stanno vivendo quella che, con tutte le precauzioni del caso, potremmo definire la loro maturità. Che corrisponde anche a una sorta di stato grazia in termini creativi e di performance live. Manuel Agnelli sorvola con disinvoltura le asperità del vivere, canta con carisma ritratti impietosi del nostro sfondo sociale, alterna cupezze, sensuali ilarità, potenti bordate rock e poesie criminali come se fossero null' altro che una unica tavolozza di colori musicali. Soprattutto sono sinceri, sboccati, provocatori, e quando occorre squisitamente lirici. Di bello nel gruppo c'è soprattutto la capacità di mantenere una propria assoluta integrità artistica (per nulla scalfita dal recente passaggio dal mondo Indie a quello delle major del disco) pur continuando a mutare, a trasformarsi, a cambiare pelle come un animale bramoso di costanti rigenerazioni. In questo sono davvero anomali. Non mollano mai, mantengono alta la tensione del loro lavoro e possono attraversare indenni occasioni diversissime E nel loro rimestare nel gioco del doppio senso, o meglio delle sovrapposizioni di senso, arrivano all’Auditorium, per il nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno passioni e inquietudini degli Afterhours, una fra le migliori rock band della scena italiana degli ultimi anni. Mon, 11 May 2009 21:00:00 +0100 4938264 Incontri d'autore: Afterhours Sono un caso anomalo del rock italiano. Gli Afterhours esistono da una ventina d'anni e stanno vivendo quella che, con tutte le precauzioni del caso, potremmo definire la loro maturità. Che corrisponde anche a una sorta di stato grazia in termini creativi e di performance live. Manuel Agnelli sorvola con disinvoltura le asperità del vivere, canta con carisma ritratti impietosi del nostro sfondo sociale, alterna cupezze, sensuali ilarità, potenti bordate rock e poesie criminali come se fossero null' altro che una unica tavolozza di colori musicali. Soprattutto sono sinceri, sboccati, provocatori, e quando occorre squisitamente lirici. Di bello nel gruppo c'è soprattutto la capacità di mantenere una propria assoluta integrità artistica (per nulla scalfita dal recente passaggio dal mondo Indie a quello delle major del disco) pur continuando a mutare, a trasformarsi, a cambiare pelle come un animale bramoso di costanti rigenerazioni. In questo sono davvero anomali. Non mollano mai, mantengono alta la tensione del loro lavoro e possono attraversare indenni occasioni diversissime E nel loro rimestare nel gioco del doppio senso, o meglio delle sovrapposizioni di senso, arrivano all’Auditorium, per il nuovo appuntamento di “Incontri d’Autore”. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno passioni e inquietudini degli Afterhours, una fra le migliori rock band della scena italiana degli ultimi anni. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/7052 Terzo appuntamento di "Incontri d'Autore". Dopo il successo di Claudio Baglioni e Antonello Venditti, sarà Ivano Fossati a raccontare la sua storia e quella della canzone italiana attraverso i ricordi, l'analisi delle canzoni, i momenti creativi. L'ingresso all'evento è gratuito. I biglietti possono essere ritirati, fino ad esaurimento dei posti, dal 27 novembre (ore 10-18) presso la biglietteria centrale dell'Auditorium. Wed, 03 Dec 2003 21:00:00 +0100 7052 Incontri d'Autore: Ivano Fossati Terzo appuntamento di "Incontri d'Autore". Dopo il successo di Claudio Baglioni e Antonello Venditti, sarà Ivano Fossati a raccontare la sua storia e quella della canzone italiana attraverso i ricordi, l'analisi delle canzoni, i momenti creativi. L'ingresso all'evento è gratuito. I biglietti possono essere ritirati, fino ad esaurimento dei posti, dal 27 novembre (ore 10-18) presso la biglietteria centrale dell'Auditorium. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4952194 Grandi nomi della scena musicale italiana di ogni tempo riuniti in un inedito live nel ricordo della più appassionante scuola di canzone e musica d’autore d’Italia. Si esibiranno, rendendo omaggio al Folkstudio: Antonello Venditti (stella di prima grandezza del locale romano), Harold Bradley (uno dei fondatori dello storico club), Vinicio Capossela (il quale, accompagnato alla chitarra da Alessandro Stefana, proporrà due brani di Matteo Salvatore, assiduo frequentatore del Folkstudio), il Trio di Roma (Roberto Gatto, Enzo Pietropaoli e Danilo Rea, che debuttarono proprio al Folkstudio), Piero Brega (splendida voce del Canzoniere del Lazio), Giovanna Marini, Paolo Pietrangeli, Otello Profazio (storici testimoni della canzone popolare italiana), Mimmo Locasciulli ed Ernesto Bassignano (protagonisti della gloriosa “scuola romana” della canzone d’autore), Rita Marcotulli (esponente di classe del “jazz set” capitolino), Raiz (inimitabile voce della nuova scena popolare), Emma Tricca (una delle ultime scoperte del Folkstudio, che ha raggiunto il successo, come troppo spesso succede, all’estero), Pasquale Minieri (ex Canzoniere del Lazio, fondatore di Carnascialia), che, oltre a coordinare la parte musicale della serata, suonera' insieme a Piero Brega, Raiz, Rita Marcotulli e Danilo Rea in una creazione originale concepita espressamente per l'evento, della quale Minieri è autore musicale e al cui testo hanno lavorato alcuni dei protagonisti della serata. Il nome di Giancarlo Cesaroni è probabilmente sconosciuto o poco noto alle giovani generazioni. Eppure senza di lui molta della musica italiana di oggi sarebbe stata diversa e, soprattutto, molto del pubblico odierno non conoscerebbe artisti e musiche senza le quali non è possibile vivere. Nelle stanze del suo club romano, il Folkstudio, sono passate almeno tre generazioni di musicisti, e tantissimi personaggi che hanno fatto la storia della musica italiana, che in quel luogo, trovavano uno spazio per esibirsi in libertà, un luogo dove incontrarsi e confrontarsi, una casa in cui trovare rifugio, un locale in cui divertirsi tra amici. Il folk, il blues, il jazz, la musica etnica, la canzone d’autore e quella politica, la musica africana, indiana, brasiliana, irlandese, erano di casa al Folkstudio e nel cuore di Cesaroni, che ha saputo proporre negli anni sempre personaggi nuovi e interessanti, suoni inediti e originali, dando spazio all’arte e senza fare concessioni al commercio. Dieci anni fa Cesaroni ci ha lasciati. Oggi l’Auditorium vuole rendergli omaggio con una serata di musica e memoria, di canzoni e sogni, di ricordi e speranze, alla quale parteciperanno molti dei musicisti che con Giancarlo Cesaroni hanno scritto la storia di quel piccolo, fantastico, fumoso, meraviglioso tempio della musica che era a Roma e si chiamava Folkstudio. In collaborazione con le Teche Rai e l’Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi. La serata sarà condotta da Ernesto Assante e Gino Castaldo i quali, oltre a fornire il fino conduttore del racconto, faranno chiarezza su una delle grandi leggende legate al locale romano: la presenza (o meno) di Bob Dylan. Grazie all’impegno di Teche Rai, nel corso della serata verranno mostrate immagini tratte dallo speciale televisivo realizzato in occasione del ventennale del Folkstudio. Inoltre, il “Virtual Folkstudio” realizzato da Dario Massari farà da sfondo all’evento. Infine, sarà proiettato il documentario “Archivio Folkstudio”, un audiovisivo realizzato dall’ICBSA in occasione della presentazione, quattro anni fa, dell’Archivio Folkstudio. Su un’ intervista radiofonica a Giancarlo Cesaroni che racconta a grandi linee la storia del Folkstudio sono state montate immagini degli ingressi delle tre sedi del locale (via Garibaldi, via Sacchi e via Frangipane), fotografie di alcuni degli artisti che si sono esibiti nel corso degli anni, manifesti e locandine, e tutte le copertine dei dischi realizzati dall’etichetta Folkstudio. Al racconto di Cesaroni sono alternati frammenti di registrazioni di esibizioni dal vivo avvenute al Folkstudio, provenienti dai nastri della collezione dell’Archivio. E’ previsto che gli artisti, alla fine della serata, si esibiscano in tre diversi locali romani. Il pubblico presente in sala Sinopoli è invitato a seguirli per partecipare gratuitamente alle inedite jam session. Sun, 22 Nov 2009 21:00:00 +0100 4952194 "Una Notte al Folkstudio. Omaggio a Giancarlo Cesaroni" Grandi nomi della scena musicale italiana di ogni tempo riuniti in un inedito live nel ricordo della più appassionante scuola di canzone e musica d’autore d’Italia. Si esibiranno, rendendo omaggio al Folkstudio: Antonello Venditti (stella di prima grandezza del locale romano), Harold Bradley (uno dei fondatori dello storico club), Vinicio Capossela (il quale, accompagnato alla chitarra da Alessandro Stefana, proporrà due brani di Matteo Salvatore, assiduo frequentatore del Folkstudio), il Trio di Roma (Roberto Gatto, Enzo Pietropaoli e Danilo Rea, che debuttarono proprio al Folkstudio), Piero Brega (splendida voce del Canzoniere del Lazio), Giovanna Marini, Paolo Pietrangeli, Otello Profazio (storici testimoni della canzone popolare italiana), Mimmo Locasciulli ed Ernesto Bassignano (protagonisti della gloriosa “scuola romana” della canzone d’autore), Rita Marcotulli (esponente di classe del “jazz set” capitolino), Raiz (inimitabile voce della nuova scena popolare), Emma Tricca (una delle ultime scoperte del Folkstudio, che ha raggiunto il successo, come troppo spesso succede, all’estero), Pasquale Minieri (ex Canzoniere del Lazio, fondatore di Carnascialia), che, oltre a coordinare la parte musicale della serata, suonera' insieme a Piero Brega, Raiz, Rita Marcotulli e Danilo Rea in una creazione originale concepita espressamente per l'evento, della quale Minieri è autore musicale e al cui testo hanno lavorato alcuni dei protagonisti della serata. Il nome di Giancarlo Cesaroni è probabilmente sconosciuto o poco noto alle giovani generazioni. Eppure senza di lui molta della musica italiana di oggi sarebbe stata diversa e, soprattutto, molto del pubblico odierno non conoscerebbe artisti e musiche senza le quali non è possibile vivere. Nelle stanze del suo club romano, il Folkstudio, sono passate almeno tre generazioni di musicisti, e tantissimi personaggi che hanno fatto la storia della musica italiana, che in quel luogo, trovavano uno spazio per esibirsi in libertà, un luogo dove incontrarsi e confrontarsi, una casa in cui trovare rifugio, un locale in cui divertirsi tra amici. Il folk, il blues, il jazz, la musica etnica, la canzone d’autore e quella politica, la musica africana, indiana, brasiliana, irlandese, erano di casa al Folkstudio e nel cuore di Cesaroni, che ha saputo proporre negli anni sempre personaggi nuovi e interessanti, suoni inediti e originali, dando spazio all’arte e senza fare concessioni al commercio. Dieci anni fa Cesaroni ci ha lasciati. Oggi l’Auditorium vuole rendergli omaggio con una serata di musica e memoria, di canzoni e sogni, di ricordi e speranze, alla quale parteciperanno molti dei musicisti che con Giancarlo Cesaroni hanno scritto la storia di quel piccolo, fantastico, fumoso, meraviglioso tempio della musica che era a Roma e si chiamava Folkstudio. In collaborazione con le Teche Rai e l’Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi. La serata sarà condotta da Ernesto Assante e Gino Castaldo i quali, oltre a fornire il fino conduttore del racconto, faranno chiarezza su una delle grandi leggende legate al locale romano: la presenza (o meno) di Bob Dylan. Grazie all’impegno di Teche Rai, nel corso della serata verranno mostrate immagini tratte dallo speciale televisivo realizzato in occasione del ventennale del Folkstudio. Inoltre, il “Virtual Folkstudio” realizzato da Dario Massari farà da sfondo all’evento. Infine, sarà proiettato il documentario “Archivio Folkstudio”, un audiovisivo realizzato dall’ICBSA in occasione della presentazione, quattro anni fa, dell’Archivio Folkstudio. Su un’ intervista radiofonica a Giancarlo Cesaroni che racconta a grandi linee la storia del Folkstudio sono state montate immagini degli ingressi delle tre sedi del locale (via Garibaldi, via Sacchi e via Frangipane), fotografie di alcuni degli artisti che si sono esibiti nel corso degli anni, manifesti e locandine, e tutte le copertine dei dischi realizzati dall’etichetta Folkstudio. Al racconto di Cesaroni sono alternati frammenti di registrazioni di esibizioni dal vivo avvenute al Folkstudio, provenienti dai nastri della collezione dell’Archivio. E’ previsto che gli artisti, alla fine della serata, si esibiscano in tre diversi locali romani. Il pubblico presente in sala Sinopoli è invitato a seguirli per partecipare gratuitamente alle inedite jam session. Fondazione Musica per Roma