http://www.auditorium.com/eventi/podcast?id_podcast=4904577 lezioni di rock news@auditorium.com Copywright 2007- Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/images/images/4905895/lezioni_rock_144.jpg http://www.auditorium.com/eventi/podcast?id_podcast=4904577 news@auditorium.com Fondazione Musica per Roma Lezioni di rock. Viaggio al centro della musica lezioni di rock Francesca Pompili news@auditorium.com no auditorium, auditorium roma, musica per roma http://www.auditorium.com/eventi/4951870 Il “latin rock” dovrebbe essere un genere. In realtà è lo stile unico e inconfondibile del chitarrista messicano Carlos Santana e della sua band. Uno stile nato a San Francisco, nel pieno della “Summer of love”, nelle strade della città californiana e nei club della generazione che dava vita al rock, dove Santana provava a mettere insieme le sue due anime, quella latina e quella elettrica. Il risultato fu un album d’esordio esplosivo e poi un capolavoro assoluto come “Abraxas”, dove rock, ritmi latini, melodia, tradizione e innovazione si fondevano in un insieme incredibile che nessuno aveva mai sperimentato prima. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno nell’esplorazione del mondo sonoro che ruota attorno alla leggendaria chitarra di Carlos Santana e tra le note di “Abraxas” nell’appuntamento con Lezioni di Rock. Sun, 06 Dec 2009 11:00:00 +0100 4951870 Santana - Abraxas Il “latin rock” dovrebbe essere un genere. In realtà è lo stile unico e inconfondibile del chitarrista messicano Carlos Santana e della sua band. Uno stile nato a San Francisco, nel pieno della “Summer of love”, nelle strade della città californiana e nei club della generazione che dava vita al rock, dove Santana provava a mettere insieme le sue due anime, quella latina e quella elettrica. Il risultato fu un album d’esordio esplosivo e poi un capolavoro assoluto come “Abraxas”, dove rock, ritmi latini, melodia, tradizione e innovazione si fondevano in un insieme incredibile che nessuno aveva mai sperimentato prima. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno nell’esplorazione del mondo sonoro che ruota attorno alla leggendaria chitarra di Carlos Santana e tra le note di “Abraxas” nell’appuntamento con Lezioni di Rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/1496856 Il quinto appuntamento è dedicato alla nascita del rock Sun, 13 Nov 2005 11:00:00 +0100 1496856 La nascita del rock Il quinto appuntamento è dedicato alla nascita del rock Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906804 L’ultima grande esplosione del rock, l’ultima fiammata di passione e energia, l’ultimo segno del millennio che si avviava alla conclusione. Si intitolava “Nevermind” e portava all’attenzione del mondo i sentimenti, la rabbia, le ansie, le gioie e le paure della “generazione x”. Il grunge dei Nirvana, nato nei club di Seattle aveva fatto la sua rivoluzione nel mondo della musica e il mito di Kurt Cobain,cantante della band, si consumava tra le note di “Smells like a teen spirit”, e delle altre canzoni di “Nevermind” che arrivò come un ciclone a rinnovare in maniera radicale la scena del rock americano. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno nelle strade del rock degli anni Novanta, tra gli slogan del “popolo di Seattle”, tra le “information highways” e l’era di Bill Clinton, per raccontare uno degli album più belli e appassionanti della storia del rock, nel nuovo appuntamento di “Lezioni di Rock”. Sun, 16 Mar 2008 11:00:00 +0100 4906804 Nirvana – Nevermind L’ultima grande esplosione del rock, l’ultima fiammata di passione e energia, l’ultimo segno del millennio che si avviava alla conclusione. Si intitolava “Nevermind” e portava all’attenzione del mondo i sentimenti, la rabbia, le ansie, le gioie e le paure della “generazione x”. Il grunge dei Nirvana, nato nei club di Seattle aveva fatto la sua rivoluzione nel mondo della musica e il mito di Kurt Cobain,cantante della band, si consumava tra le note di “Smells like a teen spirit”, e delle altre canzoni di “Nevermind” che arrivò come un ciclone a rinnovare in maniera radicale la scena del rock americano. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno nelle strade del rock degli anni Novanta, tra gli slogan del “popolo di Seattle”, tra le “information highways” e l’era di Bill Clinton, per raccontare uno degli album più belli e appassionanti della storia del rock, nel nuovo appuntamento di “Lezioni di Rock”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885128 C'è stato un prima e c'è stato un dopo. Prima c'era il beat e poi c'è stato il rock. Prima c'era una band di clamoroso successo planetario, poi una delle formazioni più creative del nuovo universo. Prima c'erano i Fab Four, poi ci sono stati i Beatles. Tutto questo è _Revolver_, il disco che ha cambiato la storia della musica popolare, che ha trasformato Lennon, McCartney, Harrison e Starr in quattro artisti inarrivabili e completi. Sun, 03 Dec 2006 11:00:00 +0100 4885128 Beatles - Revolver C'è stato un prima e c'è stato un dopo. Prima c'era il beat e poi c'è stato il rock. Prima c'era una band di clamoroso successo planetario, poi una delle formazioni più creative del nuovo universo. Prima c'erano i Fab Four, poi ci sono stati i Beatles. Tutto questo è _Revolver_, il disco che ha cambiato la storia della musica popolare, che ha trasformato Lennon, McCartney, Harrison e Starr in quattro artisti inarrivabili e completi. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885129 Il mondo cambia, i Rolling Stones cambiano. E' il 1969, il loro "anno terribile", segnato dalla morte di Brian Jones e dalla tragedia del festival di Altamont. In mezzo c'è _Let it bleed_, uno dei grandi capolavori del rock, carico di blues, di psichedelica, di elettricità e di passione. Un disco che porta Jagger & Richards nell'olimpo dei rockers maledetti. Sun, 10 Dec 2006 11:00:00 +0100 4885129 Rolling Stones - Let it bleed Il mondo cambia, i Rolling Stones cambiano. E' il 1969, il loro "anno terribile", segnato dalla morte di Brian Jones e dalla tragedia del festival di Altamont. In mezzo c'è _Let it bleed_, uno dei grandi capolavori del rock, carico di blues, di psichedelica, di elettricità e di passione. Un disco che porta Jagger & Richards nell'olimpo dei rockers maledetti. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2545688 La grande esplosione della new wave porta sulle scene britanniche una nuova generazione di band, alcune delle quali destinate a diventare leggendarie. Soprattutto quella degli irlandesi U2, che in breve tempo diventano i campioni del rock più appassionato e impegnato. Accanto a loro decine di formazioni che spaziano dal dark alla musica elettronica, dalla dance all’avanguardia, in un coloratissimo caleidoscopio di suoni e di idee. Questo è il cuore del nuovo appuntamento con Lezioni di Rock di oggi. Sun, 07 May 2006 11:00:00 +0100 2545688 Gli U2 e il rock inglese degli anni Ottanta La grande esplosione della new wave porta sulle scene britanniche una nuova generazione di band, alcune delle quali destinate a diventare leggendarie. Soprattutto quella degli irlandesi U2, che in breve tempo diventano i campioni del rock più appassionato e impegnato. Accanto a loro decine di formazioni che spaziano dal dark alla musica elettronica, dalla dance all’avanguardia, in un coloratissimo caleidoscopio di suoni e di idee. Questo è il cuore del nuovo appuntamento con Lezioni di Rock di oggi. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885125 Era il 1971, il rock aveva esaurito la sua carica propulsiva, il sogno di Woodstock era andato in frantumi, la guerra del Vietnam continuava, il “movement” era sotto lo scacco di una forte repressione. Pete Townshend pensa che non tutto sia perduto e che il rock possa ancora salvare il mondo. Da questa speranza nasce “Who’s next”, il capolavoro degli Who, uno dei più grandi dischi della storia del rock, un capolavoro assoluto dove passione e note diventano un tutt’uno. Sun, 12 Nov 2006 11:00:00 +0100 4885125 Who - Who’s Next Era il 1971, il rock aveva esaurito la sua carica propulsiva, il sogno di Woodstock era andato in frantumi, la guerra del Vietnam continuava, il “movement” era sotto lo scacco di una forte repressione. Pete Townshend pensa che non tutto sia perduto e che il rock possa ancora salvare il mondo. Da questa speranza nasce “Who’s next”, il capolavoro degli Who, uno dei più grandi dischi della storia del rock, un capolavoro assoluto dove passione e note diventano un tutt’uno. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2545686 Esattamente trent’anni fa esplodeva l’ultima grande rivoluzione del rock, fatta di poche, povere cose, di chitarre suonate al massimo volume e pantaloni strappati, di spille da balia e urla, di sogni infranti e di nessuna speranza. Era il punk, pronto ad abbattere il vecchio rock e a farlo rinascere di nuovo, sotto la spinta di gruppi come i Sex Pistols e i Clash, con la poesia di Patti Smith e dei Television, con l’intelligenza dei Dead Kennedys e l’energia dei Ramones. Una musica ruvida e forte, splendidamente imprecisa e al tempo stesso magnificamente indipendente. L’ultima fiammata degli anni Settanta verrà raccontata da Ernesto Assante e Gino Castaldo in “Lezioni di Rock”. Sun, 30 Apr 2006 11:00:00 +0100 2545686 Il Punk Esattamente trent’anni fa esplodeva l’ultima grande rivoluzione del rock, fatta di poche, povere cose, di chitarre suonate al massimo volume e pantaloni strappati, di spille da balia e urla, di sogni infranti e di nessuna speranza. Era il punk, pronto ad abbattere il vecchio rock e a farlo rinascere di nuovo, sotto la spinta di gruppi come i Sex Pistols e i Clash, con la poesia di Patti Smith e dei Television, con l’intelligenza dei Dead Kennedys e l’energia dei Ramones. Una musica ruvida e forte, splendidamente imprecisa e al tempo stesso magnificamente indipendente. L’ultima fiammata degli anni Settanta verrà raccontata da Ernesto Assante e Gino Castaldo in “Lezioni di Rock”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906798 La prima grande opera della storia del rock, il primo ambiziosissimi progetto di un gruppo nato all’alba degli anni Sessanta per uscire dallo stretto ambito in cui il rock, fino ad allora, era cresciuto, il primo tentativo di volare ancora più in alto, di raccontare non una storia ma “la” storia, creare un “topos”, diventare un classico. Il titolo è “Tommy” ed il gruppo è quello degli Who, al massimo della loro potenza creativa, al culmine della loro forza espressiva. “Tommy” è il rock che pensa di essere in grado di pensare al futuro e di guardarsi dentro, di scandagliare i limiti della cultura giovanile e di rompere i confini del genere. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla scoperta di uno dei dischi più importanti e belli della storia del rock, domenica 16 dicembre al Teatro Studio, alle ore 11 Sun, 16 Dec 2007 11:00:00 +0100 4906798 The Who – Tommy La prima grande opera della storia del rock, il primo ambiziosissimi progetto di un gruppo nato all’alba degli anni Sessanta per uscire dallo stretto ambito in cui il rock, fino ad allora, era cresciuto, il primo tentativo di volare ancora più in alto, di raccontare non una storia ma “la” storia, creare un “topos”, diventare un classico. Il titolo è “Tommy” ed il gruppo è quello degli Who, al massimo della loro potenza creativa, al culmine della loro forza espressiva. “Tommy” è il rock che pensa di essere in grado di pensare al futuro e di guardarsi dentro, di scandagliare i limiti della cultura giovanile e di rompere i confini del genere. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla scoperta di uno dei dischi più importanti e belli della storia del rock, domenica 16 dicembre al Teatro Studio, alle ore 11 Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4904576 *Ernesto Assante* e *Gino Castaldo* terranno una speciale _Lezione di Rock_ su _"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"_ raccontando storie, vicende e aneddoti legati alla genesi dell’album. Ci sono dischi che inevitabilmente fanno parte della storia. Di dischi così ce ne sono pochi. Forse ce n'è uno solo ed è, senza alcun dubbio, “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dei Beatles. Pubblicato quarant'anni fa, il primo giugno del 1967, ha cambiato il corso della musica e, in parte, della cultura giovanile, è l' album che ha marchiato gli anni Sessanta, è un oggetto di culto ancora oggi venerato da innumerevoli fan. Il motivo? Basta scorrere i titoli dei brani che compongono l'album, canzoni destinate a restare nel tempo, a toccare la coscienza e l'immaginazione di chi le ascolta. E quella copertina, con i volti della storia e dello spettacolo ad attorniare i Beatles, un colpo di genio di uno dei più grandi artisti pop inglesi, Peter Blake, a stabilire i colori di quella che di lì a poco sarebbe stata la clamorosa "estate dell'amore" di San Francisco, con gli hippies, il movimento, e il sogno di cambiare il mondo. Un’opera d’arte, un disco che va ricordato perché racconta come eravamo, come volevamo essere, come potremmo essere. Per celebrare il mito di Sgt. Pepper e la leggenda dei Beatles, l’Auditorium ospita una grande giornata di musica, parole, immagini e colori. Fri, 01 Jun 2007 18:00:00 +0100 4904576 40 anni di Sgt. Pepper *Ernesto Assante* e *Gino Castaldo* terranno una speciale _Lezione di Rock_ su _"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"_ raccontando storie, vicende e aneddoti legati alla genesi dell’album. Ci sono dischi che inevitabilmente fanno parte della storia. Di dischi così ce ne sono pochi. Forse ce n'è uno solo ed è, senza alcun dubbio, “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dei Beatles. Pubblicato quarant'anni fa, il primo giugno del 1967, ha cambiato il corso della musica e, in parte, della cultura giovanile, è l' album che ha marchiato gli anni Sessanta, è un oggetto di culto ancora oggi venerato da innumerevoli fan. Il motivo? Basta scorrere i titoli dei brani che compongono l'album, canzoni destinate a restare nel tempo, a toccare la coscienza e l'immaginazione di chi le ascolta. E quella copertina, con i volti della storia e dello spettacolo ad attorniare i Beatles, un colpo di genio di uno dei più grandi artisti pop inglesi, Peter Blake, a stabilire i colori di quella che di lì a poco sarebbe stata la clamorosa "estate dell'amore" di San Francisco, con gli hippies, il movimento, e il sogno di cambiare il mondo. Un’opera d’arte, un disco che va ricordato perché racconta come eravamo, come volevamo essere, come potremmo essere. Per celebrare il mito di Sgt. Pepper e la leggenda dei Beatles, l’Auditorium ospita una grande giornata di musica, parole, immagini e colori. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906803 Due ere che sembrano lontanissime, quella del progressive, degli anni Settanta, del rock intellettuale e profondo e quella degli anni Ottanta, tra elettronica e new wave. Due ere del rock e un solo artista, che le ha attraversate entrambe, che le ha segnate entrambe con la sua musica, la sua voce, la sua personalità: Peter Gabriel, voce e volto dei Genesis fino alla fine degli anni Settanta,solista e straordinario esploratore del mondo dei suoni nel decennio successivo. Negli anni Ottanta infatti il musicista inglese realizza “So”, con l’aiuto di Daniel Lanois, disco straordinario nel quale New wave, elettronica, pop, canzone, rock e sentimento si mescolano insieme in uno degli album più belli dell’intera produzione inglese di quegli anni. Sun, 02 Mar 2008 11:00:00 +0100 4906803 Peter Gabriel – So Due ere che sembrano lontanissime, quella del progressive, degli anni Settanta, del rock intellettuale e profondo e quella degli anni Ottanta, tra elettronica e new wave. Due ere del rock e un solo artista, che le ha attraversate entrambe, che le ha segnate entrambe con la sua musica, la sua voce, la sua personalità: Peter Gabriel, voce e volto dei Genesis fino alla fine degli anni Settanta,solista e straordinario esploratore del mondo dei suoni nel decennio successivo. Negli anni Ottanta infatti il musicista inglese realizza “So”, con l’aiuto di Daniel Lanois, disco straordinario nel quale New wave, elettronica, pop, canzone, rock e sentimento si mescolano insieme in uno degli album più belli dell’intera produzione inglese di quegli anni. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885123 Ci sono dischi senza i quali è impossibile vivere. Dischi che si legano a doppio filo alle esperienze che abbiamo vissute, o che sono essi stessi delle esperienze fondamentali. Dischi che parlano di noi, delle nostre gioie, delle nostre paure, dei nostri sogni e dei nostri desideri. Dischi che sanno far diventare realtà sogni e desideri. Dischi che prefigurano il futuro, o che illuminano il presente. Dischi che ci fanno piangere e ridere. Dischi che hanno dentro delle storie importanti quanto quelle scritte nei libri che amiamo di più o nei film che vedremmo volentieri milioni di volte. Dischi che sono molto di più che dei semplici dischi e che non riescono ad essere contenuti in un supporto. Dischi così, a dire il vero, non sono molti, anzi, sono talmente pochi che potrebbero essere agilmente portati con noi sulla classica isola deserta, per garantirci una più gradevole sopravvivenza. Ed è di questi dischi, venti, trenta, non di più, che parleranno Gino Castaldo e Ernesto Assante. Non una lunga elencazione di album (i classici "100 dischi migliori..." che poi nessuno è in grado di comprare, o anche solo di ascoltare per davvero), ma una serie di piccoli racconti, in bilico tra musica, storia, leggenda, che catturino l’atmosfera, che svelino i segreti, che illustrino un mondo, che viaggino con la fantasia, che facciano "ascoltare" alcuni dischi che, secondo l’insindacabile giudizio di Assante & Castaldo, sono assolutamente imperdibili per chiunque voglia ragionevolmente dire di avere vissuto. Sun, 29 Oct 2006 11:00:00 +0100 4885123 Lezioni a 33 giri - Introduzione Ci sono dischi senza i quali è impossibile vivere. Dischi che si legano a doppio filo alle esperienze che abbiamo vissute, o che sono essi stessi delle esperienze fondamentali. Dischi che parlano di noi, delle nostre gioie, delle nostre paure, dei nostri sogni e dei nostri desideri. Dischi che sanno far diventare realtà sogni e desideri. Dischi che prefigurano il futuro, o che illuminano il presente. Dischi che ci fanno piangere e ridere. Dischi che hanno dentro delle storie importanti quanto quelle scritte nei libri che amiamo di più o nei film che vedremmo volentieri milioni di volte. Dischi che sono molto di più che dei semplici dischi e che non riescono ad essere contenuti in un supporto. Dischi così, a dire il vero, non sono molti, anzi, sono talmente pochi che potrebbero essere agilmente portati con noi sulla classica isola deserta, per garantirci una più gradevole sopravvivenza. Ed è di questi dischi, venti, trenta, non di più, che parleranno Gino Castaldo e Ernesto Assante. Non una lunga elencazione di album (i classici "100 dischi migliori..." che poi nessuno è in grado di comprare, o anche solo di ascoltare per davvero), ma una serie di piccoli racconti, in bilico tra musica, storia, leggenda, che catturino l’atmosfera, che svelino i segreti, che illustrino un mondo, che viaggino con la fantasia, che facciano "ascoltare" alcuni dischi che, secondo l’insindacabile giudizio di Assante & Castaldo, sono assolutamente imperdibili per chiunque voglia ragionevolmente dire di avere vissuto. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885131 Ci sono dischi che funzionano da spartiacque, e London Calling è un’imponente boa messa a galleggiare nella tempesta del tempo. In un certo senso non si può dire di conoscere la musica inglese se non si ascolta questo disco. Non è possibile capire cosa sia accaduto al rock nel passaggio tra gli anni Settanta e Ottanta se non ci si immerge completamente nel caleidoscopio di suoni di questo album. Non è possibile amare il rock se non si ama London Calling dei The Clash, l’album che Gino Castaldo e Ernesto Assante presentano, per Lezioni di Rock, alle ore 11 al Teatro Studio Sun, 21 Jan 2007 11:00:00 +0100 4885131 The Clash - London Calling Ci sono dischi che funzionano da spartiacque, e London Calling è un’imponente boa messa a galleggiare nella tempesta del tempo. In un certo senso non si può dire di conoscere la musica inglese se non si ascolta questo disco. Non è possibile capire cosa sia accaduto al rock nel passaggio tra gli anni Settanta e Ottanta se non ci si immerge completamente nel caleidoscopio di suoni di questo album. Non è possibile amare il rock se non si ama London Calling dei The Clash, l’album che Gino Castaldo e Ernesto Assante presentano, per Lezioni di Rock, alle ore 11 al Teatro Studio Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885124 E’ con uno degli album più classici di Bob Dylan che si apre la serie di “Lezioni di Rock” di quest’anno, dedicata ad alcuni dei dischi più importanti della storia della musica. Tra questi, ovviamente, c’è il capolavoro di Bob Dylan del 1966, pubblicato negli Stati Uniti il 30 agosto del 1965. Con brani come “Like a rolling stone”, “Desolation row” e “Ballad of a thin man”, Dylan segnava a suo modo la fine dell’era del folk revival e la nascita del rock e faceva il suo ingresso trionfale nella storia della musica. Sun, 05 Nov 2006 11:00:00 +0100 4885124 Bob Dylan - Highway 61 Revisited E’ con uno degli album più classici di Bob Dylan che si apre la serie di “Lezioni di Rock” di quest’anno, dedicata ad alcuni dei dischi più importanti della storia della musica. Tra questi, ovviamente, c’è il capolavoro di Bob Dylan del 1966, pubblicato negli Stati Uniti il 30 agosto del 1965. Con brani come “Like a rolling stone”, “Desolation row” e “Ballad of a thin man”, Dylan segnava a suo modo la fine dell’era del folk revival e la nascita del rock e faceva il suo ingresso trionfale nella storia della musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4921819 Una poetessa, una rocker, una cantante, una leggenda. Questo e molto altro ancora è Patti Smith, straordinaria personalità della cultura newyorkese degli ultimi trent'anni, artista sorprendente e originale, rockeuse senza macchia né paura, in grado di giocare con i suoni e le parole con incredibile intelligenza. "Easter" è il disco della sua consacrazione, l'album che l'ha portata al clamoroso successo internazionale esattamente trent'anni fa. Rock, nella sua più completa rappresentazione,ha fuso la poesia di Rimbaud con le canzoni di Springsteen ed ha impresso alla musica di quegli anni suoni profondi in grado di scuotere l'anima e di farci sognare. Sun, 18 May 2008 11:00:00 +0100 4921819 Patti Smith – Easter Una poetessa, una rocker, una cantante, una leggenda. Questo e molto altro ancora è Patti Smith, straordinaria personalità della cultura newyorkese degli ultimi trent'anni, artista sorprendente e originale, rockeuse senza macchia né paura, in grado di giocare con i suoni e le parole con incredibile intelligenza. "Easter" è il disco della sua consacrazione, l'album che l'ha portata al clamoroso successo internazionale esattamente trent'anni fa. Rock, nella sua più completa rappresentazione,ha fuso la poesia di Rimbaud con le canzoni di Springsteen ed ha impresso alla musica di quegli anni suoni profondi in grado di scuotere l'anima e di farci sognare. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885138 Il titolo è “Zuma” ed è uno dei dischi più particolari del grande repertorio di Neil Young, il “loner” della musica rock americana, il padre del “grunge”, amato dalle giovani generazioni. “Zuma” è un disco di melodie romantiche e canzoni rock, brani che raccontano la vita e poesie che scavano nell’anima. E “Cortez the killer” è il cuore del disco, un brillante esempio di come la storia possa essere raccontata sull’onda del suono di una chitarra elettrica. Un piccolo viaggio nei suoni degli anni Settanta illustrato da Ernesto Assante e Gino Castaldo. Sun, 25 Mar 2007 11:00:00 +0100 4885138 Neil Young - Zuma Il titolo è “Zuma” ed è uno dei dischi più particolari del grande repertorio di Neil Young, il “loner” della musica rock americana, il padre del “grunge”, amato dalle giovani generazioni. “Zuma” è un disco di melodie romantiche e canzoni rock, brani che raccontano la vita e poesie che scavano nell’anima. E “Cortez the killer” è il cuore del disco, un brillante esempio di come la storia possa essere raccontata sull’onda del suono di una chitarra elettrica. Un piccolo viaggio nei suoni degli anni Settanta illustrato da Ernesto Assante e Gino Castaldo. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885139 Sono passati cinquant’anni, cinquantuno per la precisione, da quando il ciclone Elvis si abbattè sul mondo della musica popolare. E gli effetti non sono ancora passati del tutto. Lui, il re del rock, forse non sapeva che quello che stava facendo avrebbe cambiato il corso della storia della musica, forse si accontentava soltanto di muovere il bacino e cantare la musica nera con la voce di un bianco. Forse. Ma di certo nulla, dopo quelle canzoni cantate e incise più di cinquant’anni fa, è stato più lo stesso. Come ricostruiranno Ernesto Assante e Gino Castaldo nel nuovo appuntamento di Lezioni di rock. Sun, 01 Apr 2007 11:00:00 +0100 4885139 Elvis Presley - Elvis 56 Sono passati cinquant’anni, cinquantuno per la precisione, da quando il ciclone Elvis si abbattè sul mondo della musica popolare. E gli effetti non sono ancora passati del tutto. Lui, il re del rock, forse non sapeva che quello che stava facendo avrebbe cambiato il corso della storia della musica, forse si accontentava soltanto di muovere il bacino e cantare la musica nera con la voce di un bianco. Forse. Ma di certo nulla, dopo quelle canzoni cantate e incise più di cinquant’anni fa, è stato più lo stesso. Come ricostruiranno Ernesto Assante e Gino Castaldo nel nuovo appuntamento di Lezioni di rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885137 Tre colonne della storia del jazz e la loro sterminata discografia illustrate a Lezioni di Rock. Musicisti la cui formazione e influenza non è riconducibile solamente al jazz ma sconfina nell’ambito di tutti i generi di musica compreso il Rock. Dalla voce di Ella Fitzgerald che ha rivoluzionato il modo di cantare passando dal maestro della melodia, il sassofonista John Coltrane, fino a Keith Jarrett che con i suoi concerti di pianoforte solo si è affermato ai livelli delle grandi pop star. Sun, 18 Mar 2007 11:00:00 +0100 4885137 Ella Fitzgerald - John Coltrane - Keith Jarrett Tre colonne della storia del jazz e la loro sterminata discografia illustrate a Lezioni di Rock. Musicisti la cui formazione e influenza non è riconducibile solamente al jazz ma sconfina nell’ambito di tutti i generi di musica compreso il Rock. Dalla voce di Ella Fitzgerald che ha rivoluzionato il modo di cantare passando dal maestro della melodia, il sassofonista John Coltrane, fino a Keith Jarrett che con i suoi concerti di pianoforte solo si è affermato ai livelli delle grandi pop star. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885143 Un disco che ha cambiato il corso della storia del rock? “Pet Sounds” dei Beach Boys. Certo, sono in pochi a conoscere a memoria le canzoni scritte da Brian Wilson per questo album, sicuramente non è un disco che abitualmente si trova negli scaffali dei ragazzi di questi tempi, non è nemmeno un disco che abbia scalato le classifiche di vendita ai suoi tempi. Eppure pochi album hanno influenzato lo sviluppo del rock come “Pet Sounds”, il capolavoro compositivo di Wilson, un gioiello d’impasti vocali, avveniristici arrangiamenti, soluzioni creative, il tutto mescolato magistralmente con un uso dello studio di registrazione che fino ad allora non era stato nemmeno mai immaginato. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla riscoperta di questo capolavoro della California degli anni Sessanta. Sun, 06 May 2007 11:00:00 +0100 4885143 Beach Boys – Pet Sounds Un disco che ha cambiato il corso della storia del rock? “Pet Sounds” dei Beach Boys. Certo, sono in pochi a conoscere a memoria le canzoni scritte da Brian Wilson per questo album, sicuramente non è un disco che abitualmente si trova negli scaffali dei ragazzi di questi tempi, non è nemmeno un disco che abbia scalato le classifiche di vendita ai suoi tempi. Eppure pochi album hanno influenzato lo sviluppo del rock come “Pet Sounds”, il capolavoro compositivo di Wilson, un gioiello d’impasti vocali, avveniristici arrangiamenti, soluzioni creative, il tutto mescolato magistralmente con un uso dello studio di registrazione che fino ad allora non era stato nemmeno mai immaginato. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla riscoperta di questo capolavoro della California degli anni Sessanta. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2174956 Negli anni Sessanta il movimento per i diritti civili scosse l’America intera. Martin Luther King guidò il popolo afroamericano in una grande marcia verso la libertà. E allo stesso tempo si mise in marcia anche la musica afroamericana, dando vita ad un’ondata, quella del soul, che ha segnato in maniera indelebile il decennio. Otis Redding, Aretha Franklin, Sam & Dave, Marvin Gaye, Stevie Wonder, sono solo alcune delle personalità straordinarie emerse in quella travolgente stagione musicale, che verrà ricostruita nel nuovo appuntamento di “Lezioni di Rock” da Ernesto Assante e Gino Castaldo. Sun, 19 Feb 2006 11:00:00 +0100 2174956 La soul music Negli anni Sessanta il movimento per i diritti civili scosse l’America intera. Martin Luther King guidò il popolo afroamericano in una grande marcia verso la libertà. E allo stesso tempo si mise in marcia anche la musica afroamericana, dando vita ad un’ondata, quella del soul, che ha segnato in maniera indelebile il decennio. Otis Redding, Aretha Franklin, Sam & Dave, Marvin Gaye, Stevie Wonder, sono solo alcune delle personalità straordinarie emerse in quella travolgente stagione musicale, che verrà ricostruita nel nuovo appuntamento di “Lezioni di Rock” da Ernesto Assante e Gino Castaldo. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885146 Non un album ma una sola canzone. L’ultimo appuntamento con “Lezioni di Rock” con Ernesto Assante e Gino Castaldo è con una canzone sola, “la” canzone che ha segnato in maniera indelebile la storia del rock e la vicenda artistica di John Lennon, “Imagine”. Una canzone perfetta sotto molti punti di vista, musicalmente inconfondibile, magicamente racchiusa nei pochi minuti di una melodia che colpisce direttamente il cuore, e con un testo che mette insieme tutti i motivi per cui vale la pena vivere, tutti i sogni che vale la pena sognare, la battaglie che è giusto combattere, gli ideali per i quali è giusto andare avanti. Una canzone che è il cuore dell’intera storia del rock e alla quale si sono ispirati tutti i grandi musicisti contemporanei. E con questo incontro dedicato a Lennon, si conclude la serie delle Lezioni di Rock. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi danno appuntamento alla prossima stagione. Sun, 27 May 2007 11:00:00 +0100 4885146 John Lennon - Imagine Non un album ma una sola canzone. L’ultimo appuntamento con “Lezioni di Rock” con Ernesto Assante e Gino Castaldo è con una canzone sola, “la” canzone che ha segnato in maniera indelebile la storia del rock e la vicenda artistica di John Lennon, “Imagine”. Una canzone perfetta sotto molti punti di vista, musicalmente inconfondibile, magicamente racchiusa nei pochi minuti di una melodia che colpisce direttamente il cuore, e con un testo che mette insieme tutti i motivi per cui vale la pena vivere, tutti i sogni che vale la pena sognare, la battaglie che è giusto combattere, gli ideali per i quali è giusto andare avanti. Una canzone che è il cuore dell’intera storia del rock e alla quale si sono ispirati tutti i grandi musicisti contemporanei. E con questo incontro dedicato a Lennon, si conclude la serie delle Lezioni di Rock. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi danno appuntamento alla prossima stagione. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885144 Il rock ha combattuto molte battaglie. Di certo ne ha vinta una, quella contro l’apartheid in Sudafrica. Una battaglia che ha combattuto appoggiando in ogni momento Nelson Mandela e l’African National Congress, sostenendo la lotta con migliaia di concerti e manifestazioni in tutto il mondo, e con alcuni dischi memorabili. Quando Paul Simon incise “Graceland” l’apartheid era ancora in vigore. Simon ruppe l’embargo che isolava il regime di Pretoria dal resto del mondo e andò a suonare con i migliori musicisti sudafricani, realizzando uno dei più memorabili album che la storia del rock abbia mai visto, canzoni profondamente americane che incontravano i ritmi e le armonie dell’Africa. Ernesto Assante e Gino Castaldo raccontano come nacque quello straordinario disco nel nuovo appuntamento di “Lezioni di Rock”. Sun, 13 May 2007 11:00:00 +0100 4885144 Paul Simon - Graceland Il rock ha combattuto molte battaglie. Di certo ne ha vinta una, quella contro l’apartheid in Sudafrica. Una battaglia che ha combattuto appoggiando in ogni momento Nelson Mandela e l’African National Congress, sostenendo la lotta con migliaia di concerti e manifestazioni in tutto il mondo, e con alcuni dischi memorabili. Quando Paul Simon incise “Graceland” l’apartheid era ancora in vigore. Simon ruppe l’embargo che isolava il regime di Pretoria dal resto del mondo e andò a suonare con i migliori musicisti sudafricani, realizzando uno dei più memorabili album che la storia del rock abbia mai visto, canzoni profondamente americane che incontravano i ritmi e le armonie dell’Africa. Ernesto Assante e Gino Castaldo raccontano come nacque quello straordinario disco nel nuovo appuntamento di “Lezioni di Rock”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885127 La California, gli hippies, la rivoluzione, il libero amore e le comuni, l’underground e la poesia, San Francisco e la droga. Tutti luoghi comuni di un epoca, quella che va dalla metà alla fine degli anni Sessanta, che ha segnato profondamente la cultura giovanile. Il disco che raccoglie in maniera completa quell’era, con tutti i suoi pregi e i suoi limiti, è questo primo album da solista di David Crosby, in cui il musicista californiano suona con tutti, ma proprio tutti, i compagni dell’epoca. Sogni e incubi di una generazione che credeva di cambiare il mondo anche attraverso la musica. Sun, 26 Nov 2006 11:00:00 +0100 4885127 David Crosby - If I could only remember my name La California, gli hippies, la rivoluzione, il libero amore e le comuni, l’underground e la poesia, San Francisco e la droga. Tutti luoghi comuni di un epoca, quella che va dalla metà alla fine degli anni Sessanta, che ha segnato profondamente la cultura giovanile. Il disco che raccoglie in maniera completa quell’era, con tutti i suoi pregi e i suoi limiti, è questo primo album da solista di David Crosby, in cui il musicista californiano suona con tutti, ma proprio tutti, i compagni dell’epoca. Sogni e incubi di una generazione che credeva di cambiare il mondo anche attraverso la musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2174958 Woodstock, con i suoi cinquecentomila partecipanti, fu il primo, grande, leggendario concerto della storia del rock, ma fu anche molto di più. La realizzazione del sogno hippy, la celebrazione della controcultura, la “culla” di un intera generazione di musicisti rock, la nascita di una “nazione” giovanile. Ci furono molte altre “Woodstock” che meritano di essere ricordate, dal Festival di Monterey nel 1967 a Wight nel 1970, appuntamenti che segnarono lo sviluppo del rock e videro la nascita di molte star, come ricorderanno Ernesto Assante e Gino Castaldo nell’appuntamento settimanale con “Lezioni di Rock”. Sun, 26 Feb 2006 11:00:00 +0100 2174958 Woodstock e la grande stagione dei festival rock Woodstock, con i suoi cinquecentomila partecipanti, fu il primo, grande, leggendario concerto della storia del rock, ma fu anche molto di più. La realizzazione del sogno hippy, la celebrazione della controcultura, la “culla” di un intera generazione di musicisti rock, la nascita di una “nazione” giovanile. Ci furono molte altre “Woodstock” che meritano di essere ricordate, dal Festival di Monterey nel 1967 a Wight nel 1970, appuntamenti che segnarono lo sviluppo del rock e videro la nascita di molte star, come ricorderanno Ernesto Assante e Gino Castaldo nell’appuntamento settimanale con “Lezioni di Rock”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2545687 Nella prima parte si concluderà la lezione su "Bruce Springsteen" iniziata domenica 9 aprile, nella seconda parte si parlerà di Bob Marley e il reggae. Ospite della lezione Carlo Massarini. Il reggae, lo ska e il rock. Un rapporto importante, straordinario, l’unico che il rock abbia mai avuto con una musica nata al di fuori dell’universo angloamericano, in maniera così profonda e duratura. E’ un rapporto nato nei primi anni Sessanta, quando i Mods inglesi decisero che la musica dei deejay giamaicani era quella che più si adattava al loro stile. E che divenne fondamentale alla metà degli anni Settanta con il successo della prima grande star del terzo mondo, il re del reggae Bob Marley. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno nell’isola della musica, la Giamaica. Sun, 23 Apr 2006 11:00:00 +0100 2545687 Bruce Springsteen. Bob Marley e il reggae Nella prima parte si concluderà la lezione su "Bruce Springsteen" iniziata domenica 9 aprile, nella seconda parte si parlerà di Bob Marley e il reggae. Ospite della lezione Carlo Massarini. Il reggae, lo ska e il rock. Un rapporto importante, straordinario, l’unico che il rock abbia mai avuto con una musica nata al di fuori dell’universo angloamericano, in maniera così profonda e duratura. E’ un rapporto nato nei primi anni Sessanta, quando i Mods inglesi decisero che la musica dei deejay giamaicani era quella che più si adattava al loro stile. E che divenne fondamentale alla metà degli anni Settanta con il successo della prima grande star del terzo mondo, il re del reggae Bob Marley. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno nell’isola della musica, la Giamaica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885126 Il mito e la leggenda degli Zeppelin sono basati sul suono della chitarra di Jimmy Page, sulla voce altissima di Robert Plant, sul basso pulsante di John Paul Jones e il drumming serrato di John “Bonzo” Bonham. E sui brani contenuti in questo quarto capitolo della loro avventura musicale. Blues, rock’n’roll, folk, hard rock, mescolati nel calderone del fantastico e dell’imprevedibile, una miscela esplosiva che a 35 anni di distanza continua meravigliosamente a funzionare e a emozionare ancora gli animi di chi la ascolta. Sun, 19 Nov 2006 11:00:00 +0100 4885126 Led Zeppelin – IV Il mito e la leggenda degli Zeppelin sono basati sul suono della chitarra di Jimmy Page, sulla voce altissima di Robert Plant, sul basso pulsante di John Paul Jones e il drumming serrato di John “Bonzo” Bonham. E sui brani contenuti in questo quarto capitolo della loro avventura musicale. Blues, rock’n’roll, folk, hard rock, mescolati nel calderone del fantastico e dell’imprevedibile, una miscela esplosiva che a 35 anni di distanza continua meravigliosamente a funzionare e a emozionare ancora gli animi di chi la ascolta. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906797 Era il 1968, il mondo stava cambiando alla velocità della luce e i Beatles si tuffarono nel bel mezzo di questo cambiamento. C’era la Apple, la loro casa discografica, c’era l’Apple Store nel pieno centro di Londra, c’era un mondo da scoprire e da conquistare, c’erano suoni diversi e travolgenti e c’erano loro, sempre più divisi e al tempo stesso sempre più attenti a quanto stava accadendo. L’album “bianco” è il disco senza titolo né immagine, un doppio lp che raccoglieva quello che i Beatles erano stati, quello che erano allora, quello che avrebbero voluto essere in seguito. Con tutti i limiti, i pregi, i sogni, le speranze, le ambiguità del caso. Era il 1968, nulla sarebbe stato più come prima, nemmeno i Beatles. Sun, 02 Dec 2007 11:00:00 +0100 4906797 The Beatles – White Album Era il 1968, il mondo stava cambiando alla velocità della luce e i Beatles si tuffarono nel bel mezzo di questo cambiamento. C’era la Apple, la loro casa discografica, c’era l’Apple Store nel pieno centro di Londra, c’era un mondo da scoprire e da conquistare, c’erano suoni diversi e travolgenti e c’erano loro, sempre più divisi e al tempo stesso sempre più attenti a quanto stava accadendo. L’album “bianco” è il disco senza titolo né immagine, un doppio lp che raccoglieva quello che i Beatles erano stati, quello che erano allora, quello che avrebbero voluto essere in seguito. Con tutti i limiti, i pregi, i sogni, le speranze, le ambiguità del caso. Era il 1968, nulla sarebbe stato più come prima, nemmeno i Beatles. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906800 David Bowie ha avuto molte vite, ha interpretato molti personaggi differenti nella sua lunga e affascinante avventura musicale. Ma il personaggio al quale il pubblico è rimasto affezionato, quello che ha segnato in maniera indelebile la sua storia, il suo sucesso e che ha collaborato a rendere la sua figura mitica, è Ziggy Stardust. Il disco che racconta le vicende di Ziggy e dei suoi Spiders from Mars, resta una delle pietre miliari del rock britannico, un album che racchiude l’arte fantasmagorica di David Bowie e proietta la musica verso il futuro degli anni Settanta. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno i mille volti di Bowie e di “Ziggy Stardust and The Spiders from Mars” per il nuovo appuntamento con Lezioni di Rock. Sun, 20 Jan 2008 11:00:00 +0100 4906800 David Bowie – Ziggy Stardust David Bowie ha avuto molte vite, ha interpretato molti personaggi differenti nella sua lunga e affascinante avventura musicale. Ma il personaggio al quale il pubblico è rimasto affezionato, quello che ha segnato in maniera indelebile la sua storia, il suo sucesso e che ha collaborato a rendere la sua figura mitica, è Ziggy Stardust. Il disco che racconta le vicende di Ziggy e dei suoi Spiders from Mars, resta una delle pietre miliari del rock britannico, un album che racchiude l’arte fantasmagorica di David Bowie e proietta la musica verso il futuro degli anni Settanta. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno i mille volti di Bowie e di “Ziggy Stardust and The Spiders from Mars” per il nuovo appuntamento con Lezioni di Rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906799 Joe’s Garage è un opera rock. E porta la firma di uno dei più grandi compositori del secolo scorso, Francis Vincent Zappa, più noto al popolo del rock come Frank Zappa. L’album doppio è uno dei dischi che maggiormente riesce a definire la personalità, lo stile, la grandezza e la complessità di Zappa e della sua musica, un fantastico mescolamento di generi e suoni, che nelle sue mani prende forma in maniera sempre sorprendente. Una storia che parla del rock stesso, che attraversa miti e leggende della “rock way of life” e che è ancora meravigliosamente attuale. Di questo straordinario album e dell’arte di Frank Zappa parleranno Ernesto Assante e Gino Castaldo nell’appuntamento di oggi con Lezioni di Rock. Sun, 06 Jan 2008 11:00:00 +0100 4906799 Frank Zappa – Joe’s Garage Joe’s Garage è un opera rock. E porta la firma di uno dei più grandi compositori del secolo scorso, Francis Vincent Zappa, più noto al popolo del rock come Frank Zappa. L’album doppio è uno dei dischi che maggiormente riesce a definire la personalità, lo stile, la grandezza e la complessità di Zappa e della sua musica, un fantastico mescolamento di generi e suoni, che nelle sue mani prende forma in maniera sempre sorprendente. Una storia che parla del rock stesso, che attraversa miti e leggende della “rock way of life” e che è ancora meravigliosamente attuale. Di questo straordinario album e dell’arte di Frank Zappa parleranno Ernesto Assante e Gino Castaldo nell’appuntamento di oggi con Lezioni di Rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906802 Nel bel mezzo dell’esplosione del punk Roger Waters decise di scrivere la prima opera rock dei Pink Floyd, un doppio album, che uscì in vinile colorato, in cui si parlava di una vicenda autobiografica (la morte in guerra del padre di Waters, i problemi dell'educazione scolastica nel periodo delle rivolte studentesche), di critica sociale (l'incomunicabilità nei rapporti di coppia, la rockstar onnipotente), e dell'evoluzione della follia del protagonista, nel quale si intravede un riferimento a Syd Barrett, il fondatore della band. Queste, e molte altre storie, saranno il cuore dell’appuntamento con Ernesto Assante e Gino Castaldo che presenteranno The Wall domenica 24 febbraio, alle ore 11, al Teatro Studio Sun, 24 Feb 2008 11:00:00 +0100 4906802 Pink Floyd – The Wall Nel bel mezzo dell’esplosione del punk Roger Waters decise di scrivere la prima opera rock dei Pink Floyd, un doppio album, che uscì in vinile colorato, in cui si parlava di una vicenda autobiografica (la morte in guerra del padre di Waters, i problemi dell'educazione scolastica nel periodo delle rivolte studentesche), di critica sociale (l'incomunicabilità nei rapporti di coppia, la rockstar onnipotente), e dell'evoluzione della follia del protagonista, nel quale si intravede un riferimento a Syd Barrett, il fondatore della band. Queste, e molte altre storie, saranno il cuore dell’appuntamento con Ernesto Assante e Gino Castaldo che presenteranno The Wall domenica 24 febbraio, alle ore 11, al Teatro Studio Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906805 Provate a mettere insieme, uno dopo l’altro questi titoli: Subterranean homesick blues, Maggie’s Farm, Love minus zero, Gates of eden, It’s allright ma’, i’m only bleeding, It’s all over now, baby blue, e Mr. Tambourine man. Ed avrete nelle mani uno dei dischi più importanti della storia della musica del Novecento, “Bringing it all back home” di Bob Dylan, del 1965. Difficile immaginare oggi un disco con una simile tracklist, difficile pensare anche lontanamente ad un’ opera simile, e ad un artista con una forza espressiva e creativa anche lontanamente vicina a quella di Dylan negli anni Sessanta. Gino Castaldo e Ernesto Assante vi guideranno alla scoperta di questo bellissimo disco nel nuovo appuntamento di Lezioni di rock. Sun, 06 Apr 2008 11:00:00 +0100 4906805 Bob Dylan – Bringing it all back home Provate a mettere insieme, uno dopo l’altro questi titoli: Subterranean homesick blues, Maggie’s Farm, Love minus zero, Gates of eden, It’s allright ma’, i’m only bleeding, It’s all over now, baby blue, e Mr. Tambourine man. Ed avrete nelle mani uno dei dischi più importanti della storia della musica del Novecento, “Bringing it all back home” di Bob Dylan, del 1965. Difficile immaginare oggi un disco con una simile tracklist, difficile pensare anche lontanamente ad un’ opera simile, e ad un artista con una forza espressiva e creativa anche lontanamente vicina a quella di Dylan negli anni Sessanta. Gino Castaldo e Ernesto Assante vi guideranno alla scoperta di questo bellissimo disco nel nuovo appuntamento di Lezioni di rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906807 Era il 1980 e la musica rock stava cambiando. Secondo molti era addirittura morta. E sulle ceneri del rock, sulle rovine di una cultura che era nata negli anni Sessanta e cresciuta a dismisura nel decennio seguente, passando tra vittorie e sconfitte, tra drammi e meraviglie, nasceva la new wave. I Talking Heads, da New York, con l’aiuto di Brian Eno, si misero in viaggio tra metropoli e deserto, sull’onda di un nomadismo elettronico in grado di cambiare, una volta e per sempre, i connotati della popular music. Nacque così “Remain in light”, uno dei dischi più belli, ricchi e complessi della nuova musica, punto di partenza di una stagione di rinnovamento e di rinascita del rock che ha segnato in maniera indelebile gli anni Ottanta. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno “Remain in light” nel nuovo appuntamento di Lezioni di Rock. Sun, 27 Apr 2008 11:00:00 +0100 4906807 Talking Heads – Remain in Light Era il 1980 e la musica rock stava cambiando. Secondo molti era addirittura morta. E sulle ceneri del rock, sulle rovine di una cultura che era nata negli anni Sessanta e cresciuta a dismisura nel decennio seguente, passando tra vittorie e sconfitte, tra drammi e meraviglie, nasceva la new wave. I Talking Heads, da New York, con l’aiuto di Brian Eno, si misero in viaggio tra metropoli e deserto, sull’onda di un nomadismo elettronico in grado di cambiare, una volta e per sempre, i connotati della popular music. Nacque così “Remain in light”, uno dei dischi più belli, ricchi e complessi della nuova musica, punto di partenza di una stagione di rinnovamento e di rinascita del rock che ha segnato in maniera indelebile gli anni Ottanta. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno “Remain in light” nel nuovo appuntamento di Lezioni di Rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906808 Se c’è un disco che racchiude, da solo, l’intera storia del rock, quello è “Born to run” di Bruce Springsteen. Passione, poesia, rabbia, amore. Ma anche la strada, la corsa nella notte, per raggiungere la redenzione e la felicità, la libertà e la rinascita. E il sogno, il desiderio, che diventa musica, che si trasforma in canzoni che riescono ad essere allo stesso tempo inni generazionali e confessioni private. E’ il rock che rinasce, che prende corpo, che si scrolla di dosso i fantasmi degli anni Sessanta, attraverso Springsteen, che urla di essere “nato per correre”. Un capolavoro che Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno in questo nuovo appuntamento di “Lezioni di rock”. Sun, 04 May 2008 11:00:00 +0100 4906808 Bruce Springsteen – Born to Run Se c’è un disco che racchiude, da solo, l’intera storia del rock, quello è “Born to run” di Bruce Springsteen. Passione, poesia, rabbia, amore. Ma anche la strada, la corsa nella notte, per raggiungere la redenzione e la felicità, la libertà e la rinascita. E il sogno, il desiderio, che diventa musica, che si trasforma in canzoni che riescono ad essere allo stesso tempo inni generazionali e confessioni private. E’ il rock che rinasce, che prende corpo, che si scrolla di dosso i fantasmi degli anni Sessanta, attraverso Springsteen, che urla di essere “nato per correre”. Un capolavoro che Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno in questo nuovo appuntamento di “Lezioni di rock”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885136 Nel 1975 un nuovo eroe arrivò a conquistare il centro della musica, muovendosi dalla periferia dell’impero del rock. Bob Marley si esibì dal vivo al Lyceum e nel lessico della musica popolare del novecento entrò definitivamente la parola “reggae”. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno la storia di un album dal vivo che ha stabilito i canoni di un genere, aperto i confini della musica, fatto nascere la prima star del terzo mondo e cambiato definitivamente la storia del rock. Sun, 04 Mar 2007 11:00:00 +0100 4885136 Bob Marley - Live at the Lyceum Nel 1975 un nuovo eroe arrivò a conquistare il centro della musica, muovendosi dalla periferia dell’impero del rock. Bob Marley si esibì dal vivo al Lyceum e nel lessico della musica popolare del novecento entrò definitivamente la parola “reggae”. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno la storia di un album dal vivo che ha stabilito i canoni di un genere, aperto i confini della musica, fatto nascere la prima star del terzo mondo e cambiato definitivamente la storia del rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4932014 Alla fine degli anni Settanta il rock stava cambiando pelle, era appena passata l’onda del punk che aveva spazzato via ogni certezza, arrivava la new wave, la nuova onda, con decine di nuove band e nuovi suoni, e tutto il nuovo mondo musicale veniva riscaldato dal reggae, che dalla Giamaica invadeva il mondo. L’ultimo anno degli anni Settanta era già il primo della nuova era, salutata dall’arrivo di un disco, Reggatta del Blanc, che metteva insieme tutto, rock, punk, new wave, reggae e canzone. Era la formula magica dei Police, sulla base della quale nacquero classici come Walking On The Moon", "Bring On The Night" e "The Bed's Too Big Without You", e soprattutto "Message In A Bottle. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagnano, domenica 18 Gennaio alle ore 11 al Teatrostudio, all’ascolto di un disco che ha racchiude in sé tutta la vitalità e creatività delle esperienze musicali di quegli anni, un vero gioiello musicale non solo per tutti i fan dei Police ma anche per tutti coloro che amano la buona musica. Sun, 18 Jan 2009 11:00:00 +0100 4932014 The Police - Reggatta de Blanc Alla fine degli anni Settanta il rock stava cambiando pelle, era appena passata l’onda del punk che aveva spazzato via ogni certezza, arrivava la new wave, la nuova onda, con decine di nuove band e nuovi suoni, e tutto il nuovo mondo musicale veniva riscaldato dal reggae, che dalla Giamaica invadeva il mondo. L’ultimo anno degli anni Settanta era già il primo della nuova era, salutata dall’arrivo di un disco, Reggatta del Blanc, che metteva insieme tutto, rock, punk, new wave, reggae e canzone. Era la formula magica dei Police, sulla base della quale nacquero classici come Walking On The Moon", "Bring On The Night" e "The Bed's Too Big Without You", e soprattutto "Message In A Bottle. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagnano, domenica 18 Gennaio alle ore 11 al Teatrostudio, all’ascolto di un disco che ha racchiude in sé tutta la vitalità e creatività delle esperienze musicali di quegli anni, un vero gioiello musicale non solo per tutti i fan dei Police ma anche per tutti coloro che amano la buona musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906801 Ci sono alcuni dischi che hanno cambiato il corso della storia, che hanno modificato il progresso delle cose, che hanno rivoluzionato in maniera completa il mondo della musica e della cultura giovanile. Uno di questi dischi è “Nevermind the bollocks” dei Sex Pistols. L’album, l’unico della produzione ufficiale della band inglese, è una implacabile collezione di singoli esplosivi, la “prima pietra” nella costruzione del mito del punk, un disco che ancora oggi, se ascoltato a tutto volume, sembra rimettere ordine, in maniera pregevolmente disordinata, nelle cose del rock. Sid Vicious, Johnny Rotten, Steve Jones e Paul Cook rovesciarono la tavola imbandita del rock per cambiare le regole del gioco. Gino Castaldo e Ernesto Assante vi riproporranno l’album dei Pistols domenica 3 febbraio, alle ore 11, al Teatro Studio Sun, 03 Feb 2008 11:00:00 +0100 4906801 Sex Pistols – Never Mind the Bollocks Ci sono alcuni dischi che hanno cambiato il corso della storia, che hanno modificato il progresso delle cose, che hanno rivoluzionato in maniera completa il mondo della musica e della cultura giovanile. Uno di questi dischi è “Nevermind the bollocks” dei Sex Pistols. L’album, l’unico della produzione ufficiale della band inglese, è una implacabile collezione di singoli esplosivi, la “prima pietra” nella costruzione del mito del punk, un disco che ancora oggi, se ascoltato a tutto volume, sembra rimettere ordine, in maniera pregevolmente disordinata, nelle cose del rock. Sid Vicious, Johnny Rotten, Steve Jones e Paul Cook rovesciarono la tavola imbandita del rock per cambiare le regole del gioco. Gino Castaldo e Ernesto Assante vi riproporranno l’album dei Pistols domenica 3 febbraio, alle ore 11, al Teatro Studio Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2545685 Mentre in Inghilterra il progressive spingeva il rock verso le contaminazioni con la musica classica e il jazz, negli Usa le chitarre elettriche continuavano a dominare la scena e un giovanotto del New Jersey provava a rimettere “on the road” i sogni e le passioni di una generazione, Bruce Springsteen e la sua E Street Band. E’ un rock dalle mille facce e dai mille suoni, che cerca la sua anima e la sua strada, quello che racconteranno Ernesto Assante e Gino Castaldo in questo nuovo appuntamento di “Lezioni di Rock”. Sun, 09 Apr 2006 11:00:00 +0100 2545685 Bruce Springsteen e il rock americano degli anni Settanta Mentre in Inghilterra il progressive spingeva il rock verso le contaminazioni con la musica classica e il jazz, negli Usa le chitarre elettriche continuavano a dominare la scena e un giovanotto del New Jersey provava a rimettere “on the road” i sogni e le passioni di una generazione, Bruce Springsteen e la sua E Street Band. E’ un rock dalle mille facce e dai mille suoni, che cerca la sua anima e la sua strada, quello che racconteranno Ernesto Assante e Gino Castaldo in questo nuovo appuntamento di “Lezioni di Rock”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4906471 Un disco dal vivo. Forse “il” disco live per eccellenza. Perché ripropone non un concerto qualsiasi ma l’Evento Massimo della storia del rock, il festival che ha segnato il punto più alto dell’esplosione della cultura giovanile degli anni Sessanta, i leggendari “tre giorni di pace, amore e musica”, quelli che si svolsero a Bethel nel bel mezzo del mese di Agosto del 1969, il Festival di Woodstock. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno in una straordinaria rievocazione, in un viaggio nel tempo, nel cuore della “hippy nation”, nel più grande sogno realizzato della storia del rock, tra le note di Jimi Hendrix e Carlos Santana, di Joe Cocker e dei Jefferson Airplane, di Crosby Stills & Nash e di Joan Baez, degli Who e dei Ten Years After, per “due ore di pace, amore e musica”. Sun, 04 Nov 2007 11:00:00 +0100 4906471 Autori Vari - Woodstock Un disco dal vivo. Forse “il” disco live per eccellenza. Perché ripropone non un concerto qualsiasi ma l’Evento Massimo della storia del rock, il festival che ha segnato il punto più alto dell’esplosione della cultura giovanile degli anni Sessanta, i leggendari “tre giorni di pace, amore e musica”, quelli che si svolsero a Bethel nel bel mezzo del mese di Agosto del 1969, il Festival di Woodstock. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno in una straordinaria rievocazione, in un viaggio nel tempo, nel cuore della “hippy nation”, nel più grande sogno realizzato della storia del rock, tra le note di Jimi Hendrix e Carlos Santana, di Joe Cocker e dei Jefferson Airplane, di Crosby Stills & Nash e di Joan Baez, degli Who e dei Ten Years After, per “due ore di pace, amore e musica”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/1210182 Il terzo appuntamento: dal Blues al Rock'n'Roll Sun, 30 Oct 2005 11:00:00 +0100 1210182 Dal Blues al Rock'n'Roll Il terzo appuntamento: dal Blues al Rock'n'Roll Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/2394933 Nel passaggio tra gli anni Sessanta e Settanta il rock, soprattutto in Inghilterra, fa un balzo creativo in avanti davvero straordinario, esce dal “ghetto” giovanile, abbatte i confini dell’universo pop e muove alla conquista della musica totale. Il jazz, la musica classica, il folk e le tradizioni popolari, l'avanguardia, l'elettronica, la sperimentazione, entrano a far parte del lessico quotidiano delle band del rock. E’ l’era del “progressive”, che priva di legami ideologici e sonori con il rock del passato, si muove, liberissimo, nello scenario della musica contemporanea. King Crimson, Genesis, Yes, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant, sono solo alcuni dei nomi dei protagonisti di una stagione musicalmente ricchissima. E i Pink Floyd sono il gruppo che, dopo gli esordi psichedelici, riescono a trasformare tutto questo in un opera destinata a restare negli annali della musica del Novecento, “Dark side of the moon”. E’ in questo mondo che Ernesto Assante e Gino Castaldo accompagneranno i frequentatori di “Lezioni di Rock”. Sun, 05 Mar 2006 11:00:00 +0100 2394933 Pink Floyd e il Progressive Nel passaggio tra gli anni Sessanta e Settanta il rock, soprattutto in Inghilterra, fa un balzo creativo in avanti davvero straordinario, esce dal “ghetto” giovanile, abbatte i confini dell’universo pop e muove alla conquista della musica totale. Il jazz, la musica classica, il folk e le tradizioni popolari, l'avanguardia, l'elettronica, la sperimentazione, entrano a far parte del lessico quotidiano delle band del rock. E’ l’era del “progressive”, che priva di legami ideologici e sonori con il rock del passato, si muove, liberissimo, nello scenario della musica contemporanea. King Crimson, Genesis, Yes, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant, sono solo alcuni dei nomi dei protagonisti di una stagione musicalmente ricchissima. E i Pink Floyd sono il gruppo che, dopo gli esordi psichedelici, riescono a trasformare tutto questo in un opera destinata a restare negli annali della musica del Novecento, “Dark side of the moon”. E’ in questo mondo che Ernesto Assante e Gino Castaldo accompagneranno i frequentatori di “Lezioni di Rock”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885135 Una discoteca ideale? Troppo difficile da realizzare, troppi sono i dischi importanti di questo mezzo secolo che ci separa dall'arrivo di Elvis Presley sulla scena. Meglio allora concentrare la nostra attenzione su un piccolo gruppo di dischi senza i quali non è possibile comprendere il rock, senza i quali nessuna discoteca è degna di questo nome, senza i quali non si può ragionevolmente dire di aver vissuto. Ogni domenica mattina alle ore 11.00 al Teatrostudio, Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla scoperta, all'ascolto, alla visione di un album imperdibile della storia del rock. Una visita guidata nel pentagramma delle note degli autori che hanno scritto la storia del rock e che ogni domenica torneranno a suonare per gli appassionati delle più stravaganti lezioni che l'Auditorium propone. Sun, 25 Feb 2007 11:00:00 +0100 4885135 The Velvet Underground Una discoteca ideale? Troppo difficile da realizzare, troppi sono i dischi importanti di questo mezzo secolo che ci separa dall'arrivo di Elvis Presley sulla scena. Meglio allora concentrare la nostra attenzione su un piccolo gruppo di dischi senza i quali non è possibile comprendere il rock, senza i quali nessuna discoteca è degna di questo nome, senza i quali non si può ragionevolmente dire di aver vissuto. Ogni domenica mattina alle ore 11.00 al Teatrostudio, Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla scoperta, all'ascolto, alla visione di un album imperdibile della storia del rock. Una visita guidata nel pentagramma delle note degli autori che hanno scritto la storia del rock e che ogni domenica torneranno a suonare per gli appassionati delle più stravaganti lezioni che l'Auditorium propone. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951872 Era il 1971, un anno incredibile nella storia del rock, l’anno di Who’s Next, di Led Zeppelin IV, di Imagine, di Sticky Fingers, tanto per citare qualche titolo. Era l’anno in cui uscì Aqualung, album realizzato dagli inglesi Jethro Tull. Una band originale e curiosa, con un solista che invece di imbracciare una chitarra elettrica aveva in mano un flauto e un suono che riusciva a mettere insieme il blues, l’hard rock, il folk inglese, il pop, il jazz e persino, in passato, qualche briciolo di follia. Aqualung, con alcuni dei suoi celeberrimi brani, come la title track o Locomotive Breath, è il disco che porta i Jethro Tull di Ian Anderson nell’olimpo delle superstar del rock, un disco che ancora oggi merita di essere ascoltato con attenzione, raccontato fino in fondo. Sun, 10 Jan 2010 11:00:00 +0100 4951872 Jethro Tull - Aqualung Era il 1971, un anno incredibile nella storia del rock, l’anno di Who’s Next, di Led Zeppelin IV, di Imagine, di Sticky Fingers, tanto per citare qualche titolo. Era l’anno in cui uscì Aqualung, album realizzato dagli inglesi Jethro Tull. Una band originale e curiosa, con un solista che invece di imbracciare una chitarra elettrica aveva in mano un flauto e un suono che riusciva a mettere insieme il blues, l’hard rock, il folk inglese, il pop, il jazz e persino, in passato, qualche briciolo di follia. Aqualung, con alcuni dei suoi celeberrimi brani, come la title track o Locomotive Breath, è il disco che porta i Jethro Tull di Ian Anderson nell’olimpo delle superstar del rock, un disco che ancora oggi merita di essere ascoltato con attenzione, raccontato fino in fondo. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929819 I grandi album del rock, raccontati con parole, immagini e suoni, da Gino Castaldo e Ernesto Assante. Dal 9 novembre si rinnova l’appuntamento quindicinale con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album nella prospettiva storica, ma allo stesso tempo raccontano curiosità, aneddoti, testi. “Exodus” di Bob Marley, “Wish you were here” dei Pink Floyd, “Il mio caro angelo” di Lucio Battisti, “Islands” dei King Crimson, “Songs in the key of life” di Stevie Wonder, “Aretha Now” di Aretha Frankiln, “Blonde on Blonde” di Bob Dylan, “Ok computer” dei Radiohead, “Abbey road” dei Beatles. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie rappresentate ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano. Un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta dei suoi più importanti dischi. Una serie di incontri nei quali si ripercorrono i grandi momenti della popular music, le incisioni indimenticabili, si ricostruiscono le storie dei personaggi che hanno segnato l’evoluzione della musica popolare nel secolo scorso. Sun, 11 Jan 2009 11:00:00 +0100 4929819 Crosby, Stills, Nash & Young - 4 Way Street I grandi album del rock, raccontati con parole, immagini e suoni, da Gino Castaldo e Ernesto Assante. Dal 9 novembre si rinnova l’appuntamento quindicinale con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album nella prospettiva storica, ma allo stesso tempo raccontano curiosità, aneddoti, testi. “Exodus” di Bob Marley, “Wish you were here” dei Pink Floyd, “Il mio caro angelo” di Lucio Battisti, “Islands” dei King Crimson, “Songs in the key of life” di Stevie Wonder, “Aretha Now” di Aretha Frankiln, “Blonde on Blonde” di Bob Dylan, “Ok computer” dei Radiohead, “Abbey road” dei Beatles. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie rappresentate ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano. Un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta dei suoi più importanti dischi. Una serie di incontri nei quali si ripercorrono i grandi momenti della popular music, le incisioni indimenticabili, si ricostruiscono le storie dei personaggi che hanno segnato l’evoluzione della musica popolare nel secolo scorso. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929815 Nel 1978 esplodeva il punk in tutto il mondo, il rock veniva rivoltato da capo a piedi, una nuova generazione arrivava sulle scene chiedendo nuova musica e nuovi contenuti. La risposta arrivò dalla periferia dell’impero, dalla Giamaica, con il ritmo in levare del reggae, con la voce e le idee di Bob Marley. Era il 1978 quando uscì “Exodus”, l’album della consacrazione del nuovo re del reggae, del nuovo profeta, della prima star musicale del terzo mondo che riusciva, con la forza della sua musica, a conquistare le classifiche di vendita e i cuori dei giovani. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagnano, nel primo appuntamento della nuova stagione di “Lezioni di Rock”, nell’universo del reggae, nella poesia di Marley, nella passione e nella rabbia di un popolo, nel racconto di una straordinaria rivoluzione musicale. Sun, 09 Nov 2008 11:00:00 +0100 4929815 "Bob Marley - Exodus" Nel 1978 esplodeva il punk in tutto il mondo, il rock veniva rivoltato da capo a piedi, una nuova generazione arrivava sulle scene chiedendo nuova musica e nuovi contenuti. La risposta arrivò dalla periferia dell’impero, dalla Giamaica, con il ritmo in levare del reggae, con la voce e le idee di Bob Marley. Era il 1978 quando uscì “Exodus”, l’album della consacrazione del nuovo re del reggae, del nuovo profeta, della prima star musicale del terzo mondo che riusciva, con la forza della sua musica, a conquistare le classifiche di vendita e i cuori dei giovani. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagnano, nel primo appuntamento della nuova stagione di “Lezioni di Rock”, nell’universo del reggae, nella poesia di Marley, nella passione e nella rabbia di un popolo, nel racconto di una straordinaria rivoluzione musicale. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4932015 Un album straordinario, una vita brevissima, una fine drammatica. Ernesto Assante e Gino raccontano “Grace”, il disco che ha fatto entrare Jeff Buckley nella leggenda, un lavoro di rara bellezza che ha assunto un significato ancora più profondo e complesso quando Buckley, a soli 31 anni, scomparve dopo un tuffo nel fiume. Un disco di lancinante bellezza, composto da canzoni che sono entrate nel mito, così come il loro autore, cantante randagio nei club newyorkesi e star suo malgrado, artista scomodo e complesso così come lo era stato il padre, il cantautore Tim Buckley morto per overdose a 28 anni nel 1975. Una vita breve e maledetta e un album segnato dalla grazia, saranno il filo conduttore della lezione dedicata a Jeff Buckley, un artista nel cui universo la passione e la poesia trovarono un magico e sublime accordo. Sun, 08 Feb 2009 11:00:00 +0100 4932015 Jeff Buckley - Grace Un album straordinario, una vita brevissima, una fine drammatica. Ernesto Assante e Gino raccontano “Grace”, il disco che ha fatto entrare Jeff Buckley nella leggenda, un lavoro di rara bellezza che ha assunto un significato ancora più profondo e complesso quando Buckley, a soli 31 anni, scomparve dopo un tuffo nel fiume. Un disco di lancinante bellezza, composto da canzoni che sono entrate nel mito, così come il loro autore, cantante randagio nei club newyorkesi e star suo malgrado, artista scomodo e complesso così come lo era stato il padre, il cantautore Tim Buckley morto per overdose a 28 anni nel 1975. Una vita breve e maledetta e un album segnato dalla grazia, saranno il filo conduttore della lezione dedicata a Jeff Buckley, un artista nel cui universo la passione e la poesia trovarono un magico e sublime accordo. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4932017 Lo hanno soprannominato “Slowhand”, lo hanno paragonato a un dio, lo hanno osannato e celebrato in ogni possibile maniera. E senza dubbio, dopo Jimi Hendrix, Eric Clapton è per tutti il più grande chitarrista della storia del rock. Un titolo che si è guadagnato suonando con i Cream e i Blind Faith, con i Beatles e B.B.King, usando le sei corde della sua chitarra per riproporre la tradizione e avventurarsi nella modernità, per suonare il blues e dipingere con i colori del rock le strade della musica popolare. E’ una leggenda, Eric Clapton, che ancora oggi sa emozionare e stupire, così come ha fatto nel 1974, l’anno della sua seconda nascita, con 461 Ocean Boulevard, l’album che Ernesto Assante e Gino Castaldo propongono al pubblico del Teatro Studio per Lezioni di Rock Sun, 08 Mar 2009 11:00:00 +0100 4932017 Eric Clapton - 461 Ocean Boulevard Lo hanno soprannominato “Slowhand”, lo hanno paragonato a un dio, lo hanno osannato e celebrato in ogni possibile maniera. E senza dubbio, dopo Jimi Hendrix, Eric Clapton è per tutti il più grande chitarrista della storia del rock. Un titolo che si è guadagnato suonando con i Cream e i Blind Faith, con i Beatles e B.B.King, usando le sei corde della sua chitarra per riproporre la tradizione e avventurarsi nella modernità, per suonare il blues e dipingere con i colori del rock le strade della musica popolare. E’ una leggenda, Eric Clapton, che ancora oggi sa emozionare e stupire, così come ha fatto nel 1974, l’anno della sua seconda nascita, con 461 Ocean Boulevard, l’album che Ernesto Assante e Gino Castaldo propongono al pubblico del Teatro Studio per Lezioni di Rock Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4948673 “Speciale Woodstock” chiude la quarta stagione di Lezioni di Rock, la rassegna a cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo, che racconta attraverso filmati, aneddoti e curiosità i grandi momenti della popular music, le incisioni indimenticabili, le storie dei personaggi che hanno segnato l’evoluzione della musica popolare nel secolo scorso. Un evento speciale, durante il quale Assante e Castaldo, autori del libro in uscita “Il tempo di Woodstock” (Laterza), faranno rivivere, a quaranta anni di distanza, insieme a ospiti importanti e attraverso testimonianze, filmati e ascolti, la più grande kermesse della storia della musica. Il 30 giugno 2009 nessun concerto dal vivo nella cavea, ma una festosa celebrazione in piena regola, durante la quale si potranno rivedere le più suggestive immagini live della maratona musicale del 1969, ascoltare i racconti di chi c’era e di chi avrebbe voluto esserci, ricostruire la storia e rivivere l’emozione di quel momento collettivo che ha rivoluzionato la storia della musica dal vivo e del costume. Tue, 30 Jun 2009 21:00:00 +0100 4948673 "Speciale Woodstock" “Speciale Woodstock” chiude la quarta stagione di Lezioni di Rock, la rassegna a cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo, che racconta attraverso filmati, aneddoti e curiosità i grandi momenti della popular music, le incisioni indimenticabili, le storie dei personaggi che hanno segnato l’evoluzione della musica popolare nel secolo scorso. Un evento speciale, durante il quale Assante e Castaldo, autori del libro in uscita “Il tempo di Woodstock” (Laterza), faranno rivivere, a quaranta anni di distanza, insieme a ospiti importanti e attraverso testimonianze, filmati e ascolti, la più grande kermesse della storia della musica. Il 30 giugno 2009 nessun concerto dal vivo nella cavea, ma una festosa celebrazione in piena regola, durante la quale si potranno rivedere le più suggestive immagini live della maratona musicale del 1969, ascoltare i racconti di chi c’era e di chi avrebbe voluto esserci, ricostruire la storia e rivivere l’emozione di quel momento collettivo che ha rivoluzionato la storia della musica dal vivo e del costume. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4941563 Le tre “J” maledette del rock, Jim, Jimi e Janis, sono unite nell’immaginario collettivo dall’elemento del loro dramma personale. Ma erano tre musicisti estremamente diversi l’uno dall’altro. Poeta il primo, visionario il secondo. E poi c’era lei, Janis Joplin. Solitaria, travolgente, bluesy, drammaticamente espressiva, con una voce in grado di graffiare l’anima e di colpire il cuore, Janis Joplin è stata (assieme a Grace Slick) la prima grande donna della storia del rock, in grado di stravolgere le regole non scritte dello show business e di riscriverle, in grado di cantare il blues come una nera e il rock come nessun’altra. Ernesto Assante e Gino Castaldo, domenica 26 aprile, alle ore 11 al Teatrostudio, vi presenteranno “Pearl”, il suo album “testamento”, uscito dopo la sua morte, il disco più bello e affascinante della produzione di Janis Joplin. Sun, 26 Apr 2009 11:00:00 +0100 4941563 Janis Joplin - Pearl Le tre “J” maledette del rock, Jim, Jimi e Janis, sono unite nell’immaginario collettivo dall’elemento del loro dramma personale. Ma erano tre musicisti estremamente diversi l’uno dall’altro. Poeta il primo, visionario il secondo. E poi c’era lei, Janis Joplin. Solitaria, travolgente, bluesy, drammaticamente espressiva, con una voce in grado di graffiare l’anima e di colpire il cuore, Janis Joplin è stata (assieme a Grace Slick) la prima grande donna della storia del rock, in grado di stravolgere le regole non scritte dello show business e di riscriverle, in grado di cantare il blues come una nera e il rock come nessun’altra. Ernesto Assante e Gino Castaldo, domenica 26 aprile, alle ore 11 al Teatrostudio, vi presenteranno “Pearl”, il suo album “testamento”, uscito dopo la sua morte, il disco più bello e affascinante della produzione di Janis Joplin. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4932022 Dissidenti della contemporaneità, appassionati raccontatori di verità spigolose e ardenti, i Pearl Jam non sono stati soltanto i grandi padri del grunge ma anche i salvatori di un rock che negli Stati Uniti sembrava destinato a scomparire tra i ferrivecchi di un’epoca ormai passata. E lo hanno fatto con un album, “Ten”, che giusto in queste settimane viene celebrato con un’edizione speciale. Speciale era il disco già quando uscì, carico di sentimenti e sensazioni, ricco di contenuti e di poesia, di elettricità e rabbia, d’amore e calore. “Ten” è e resta uno dei dischi importanti degli anni Novanta, un disco che non solo ha portato all’attenzione del mondo la musica di Eddie Vedder e dei suoi compagni ma anche e soprattutto l’esistenza di una generazione che voleva provare a disegnare da sola il proprio futuro, che non era disposta più a barattare i propri sogni. Sun, 31 May 2009 11:00:00 +0100 4932022 Pearl Jam - Ten Dissidenti della contemporaneità, appassionati raccontatori di verità spigolose e ardenti, i Pearl Jam non sono stati soltanto i grandi padri del grunge ma anche i salvatori di un rock che negli Stati Uniti sembrava destinato a scomparire tra i ferrivecchi di un’epoca ormai passata. E lo hanno fatto con un album, “Ten”, che giusto in queste settimane viene celebrato con un’edizione speciale. Speciale era il disco già quando uscì, carico di sentimenti e sensazioni, ricco di contenuti e di poesia, di elettricità e rabbia, d’amore e calore. “Ten” è e resta uno dei dischi importanti degli anni Novanta, un disco che non solo ha portato all’attenzione del mondo la musica di Eddie Vedder e dei suoi compagni ma anche e soprattutto l’esistenza di una generazione che voleva provare a disegnare da sola il proprio futuro, che non era disposta più a barattare i propri sogni. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4932020 Uno dei personaggi più straordinari della storia del rock, raccontato attraverso un album, “Transformer”, che segna una delle sue molte “rinascite” artistiche e creative. “Transformer” è il rock al suo stato più puro, trasgressivo, forte, sorprendente ed elettrico, con un Lou Reed pronto a cavalcarne le onde nella maniera più appassionata e personale possibile, con l’aiuto essenziale di due amici, David Bowie e Mick Ronson, reduci dall’avventura di Ziggy Stardust. Il disco è una straordinaria collezione di classici, da Vicious a Perfect Day, da Satellite of love a Make up, fino ad arrivare a quel Walk on the wild side che per molti anni è stato il marchio di fabbrica di Reed e della sua musica. Lou Reed non è solo uno che fa rock ma è il rock stesso, rappresentato nel suo lessico fondamentale. E “Transformer” ne è la massima realizzazione, dopo la rivoluzione inaugurata con i Velvet Underground. Sun, 10 May 2009 11:00:00 +0100 4932020 Lou Reed - Transformer Uno dei personaggi più straordinari della storia del rock, raccontato attraverso un album, “Transformer”, che segna una delle sue molte “rinascite” artistiche e creative. “Transformer” è il rock al suo stato più puro, trasgressivo, forte, sorprendente ed elettrico, con un Lou Reed pronto a cavalcarne le onde nella maniera più appassionata e personale possibile, con l’aiuto essenziale di due amici, David Bowie e Mick Ronson, reduci dall’avventura di Ziggy Stardust. Il disco è una straordinaria collezione di classici, da Vicious a Perfect Day, da Satellite of love a Make up, fino ad arrivare a quel Walk on the wild side che per molti anni è stato il marchio di fabbrica di Reed e della sua musica. Lou Reed non è solo uno che fa rock ma è il rock stesso, rappresentato nel suo lessico fondamentale. E “Transformer” ne è la massima realizzazione, dopo la rivoluzione inaugurata con i Velvet Underground. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4932021 Nello scenario della musica di oggi gli inglesi Radiohead brillano come una stella solitaria. Lontani dalle mode, dalle tendenze, distanti mille miglia dalle regole del mercato, i Radiohead sono l’unica vera dimostrazione delle possibilità odierne di un linguaggio musicale che in qualche misura può ancora essere definito rock. “Ok Computer”, del 1997, è l’album che li ha fatti conoscere. Non è musica “leggera”, non c’è modo di farsi scorrere addosso queste canzoni come se fossero “soltanto” intrattenimento: la band di Oxford attraversa la musica dei nostri giorni pescando solo quello che serve, scartando l’inutile, l’ovvio, il già sentito, rischiando spesso l’ impopolarità e ottenendo invece un successo sempre crescente, perché gran parte del pubblico riconosce in loro una vera e solida alternativa alla musica di consumo imperante, alle formazioni create a tavolino da un’industria discografica che tende sempre più a trasformarsi nella tomba della musica. Sun, 24 May 2009 11:00:00 +0100 4932021 Radiohead - Ok Computer Nello scenario della musica di oggi gli inglesi Radiohead brillano come una stella solitaria. Lontani dalle mode, dalle tendenze, distanti mille miglia dalle regole del mercato, i Radiohead sono l’unica vera dimostrazione delle possibilità odierne di un linguaggio musicale che in qualche misura può ancora essere definito rock. “Ok Computer”, del 1997, è l’album che li ha fatti conoscere. Non è musica “leggera”, non c’è modo di farsi scorrere addosso queste canzoni come se fossero “soltanto” intrattenimento: la band di Oxford attraversa la musica dei nostri giorni pescando solo quello che serve, scartando l’inutile, l’ovvio, il già sentito, rischiando spesso l’ impopolarità e ottenendo invece un successo sempre crescente, perché gran parte del pubblico riconosce in loro una vera e solida alternativa alla musica di consumo imperante, alle formazioni create a tavolino da un’industria discografica che tende sempre più a trasformarsi nella tomba della musica. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4885134 Inutile, forse, provare a presentare quello che secondo molti è il disco rock per eccellenza, l’album che molti, in ogni generazione da più di trent’anni, conoscono a memoria, l’album che mostrò al mondo, per la prima volta, non tanto “la faccia oscura della luna”, quanto il lato ombroso della nostra anima. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagnano alla riscoperta di un capolavoro assoluto, “Dark side of the moon” dei Pink Floyd. Sun, 11 Mar 2007 11:00:00 +0100 4885134 Pink Floyd – Dark Side of the Moon Inutile, forse, provare a presentare quello che secondo molti è il disco rock per eccellenza, l’album che molti, in ogni generazione da più di trent’anni, conoscono a memoria, l’album che mostrò al mondo, per la prima volta, non tanto “la faccia oscura della luna”, quanto il lato ombroso della nostra anima. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagnano alla riscoperta di un capolavoro assoluto, “Dark side of the moon” dei Pink Floyd. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4932016 Era il 1959, esattamente cinquanta anni fa, quando nei negozi di dischi del Brasile arrivava un album intitolato “Chega de saudade”. E da quel momento la musica brasiliana non fu più la stessa. Joao Gilberto aveva presentato al mondo la bossa nova due anni prima, nel 1957, ma è con questo album, e con il brano più celebre in esso contenuto, “Desafinado”, che Gilberto diventa una star internazionale. Ernesto Assante e Gino Castaldo raccontano la nascita e lo sviluppo della bossa nova, che arriva a rivoluzionare la musica brasiliana e, più in generale, la musica popolare, nell’appuntamento con “Lezioni di Rock”. Sun, 15 Mar 2009 11:00:00 +0100 4932016 Joao Gilberto - Chega de Saudade Era il 1959, esattamente cinquanta anni fa, quando nei negozi di dischi del Brasile arrivava un album intitolato “Chega de saudade”. E da quel momento la musica brasiliana non fu più la stessa. Joao Gilberto aveva presentato al mondo la bossa nova due anni prima, nel 1957, ma è con questo album, e con il brano più celebre in esso contenuto, “Desafinado”, che Gilberto diventa una star internazionale. Ernesto Assante e Gino Castaldo raccontano la nascita e lo sviluppo della bossa nova, che arriva a rivoluzionare la musica brasiliana e, più in generale, la musica popolare, nell’appuntamento con “Lezioni di Rock”. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4932018 La definizione di “musica da camera elettrica” è quella che meglio si attaglia alle creazioni originalissime, moderne e affascinanti della più grande formazione del rock progressivo inglese, quella dei King Crimson. Il loro esordio è del 1969, sul palco del concerto in memoria di Brian Jones ad Hyde Park, e i loro brani contribuiscono a definire i contorni del rock progressivo. Ma solo tre anni dopo, nel 1971(dopo aver già pubblicato tre album leggendari), la loro musica è già altrove. E quell’”altrove” è “Island”, uno dei dischi più innovativi e sorprendenti della musica degli anni Settanta. Jazz, avanguardia, rock, canzone, sperimentazione, melodia, elettronica, mescolati dalla grande inventiva di Robert Fripp, chitarrista ed anima del Re Cremisi. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla scoperta di questo capolavoro della storia del rock. Sun, 05 Apr 2009 11:00:00 +0100 4932018 King Crimson - Island La definizione di “musica da camera elettrica” è quella che meglio si attaglia alle creazioni originalissime, moderne e affascinanti della più grande formazione del rock progressivo inglese, quella dei King Crimson. Il loro esordio è del 1969, sul palco del concerto in memoria di Brian Jones ad Hyde Park, e i loro brani contribuiscono a definire i contorni del rock progressivo. Ma solo tre anni dopo, nel 1971(dopo aver già pubblicato tre album leggendari), la loro musica è già altrove. E quell’”altrove” è “Island”, uno dei dischi più innovativi e sorprendenti della musica degli anni Settanta. Jazz, avanguardia, rock, canzone, sperimentazione, melodia, elettronica, mescolati dalla grande inventiva di Robert Fripp, chitarrista ed anima del Re Cremisi. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla scoperta di questo capolavoro della storia del rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951869 La sua scomparsa lo ha trasformato in mito e leggenda. Ma la sua vita è stata altrettanto leggendaria e particolare, assurda e fantastica. Ernesto Assante e Gino Castaldo raccontano Michael Jackson e soprattutto un disco, “Thriller”, che è quello che lo ha consacrato “King of pop” all’alba degli anni Ottanta. Un album che, assieme ai video che lo hanno accompagnato, ha cambiato le regole della musica pop, ha dettato le leggi per le quali ancora oggi il pop si produce e va in scena, ha contribuito a mutare la percezione e il consumo musicale da parte del pubblico di mezzo mondo. Dagli esordi con i fratelli nel pieno dell’era della Motown, al successo solista sull’onda della disco music, al trionfo di Thriller con l’aiuto di Quincy Jones e di John Landis, alla crisi degli anni successivi, il declino, le polemiche, la morte. Un viaggio attraverso la vita e le opere di Michael Jackson. Sun, 22 Nov 2009 11:00:00 +0100 4951869 Michael Jackson - Thriller La sua scomparsa lo ha trasformato in mito e leggenda. Ma la sua vita è stata altrettanto leggendaria e particolare, assurda e fantastica. Ernesto Assante e Gino Castaldo raccontano Michael Jackson e soprattutto un disco, “Thriller”, che è quello che lo ha consacrato “King of pop” all’alba degli anni Ottanta. Un album che, assieme ai video che lo hanno accompagnato, ha cambiato le regole della musica pop, ha dettato le leggi per le quali ancora oggi il pop si produce e va in scena, ha contribuito a mutare la percezione e il consumo musicale da parte del pubblico di mezzo mondo. Dagli esordi con i fratelli nel pieno dell’era della Motown, al successo solista sull’onda della disco music, al trionfo di Thriller con l’aiuto di Quincy Jones e di John Landis, alla crisi degli anni successivi, il declino, le polemiche, la morte. Un viaggio attraverso la vita e le opere di Michael Jackson. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929817 Charlie Parker, ovvero uno dei più grandi personaggi della storia del jazz, una delle leggende della musica afroamericana. Anzi. Charlie Parker e Dizzy Gillespie, una coppia che nel giro di pochi anni è riuscita a rivoluzionare, è proprio il termine giusto, la musica afroamericana, il jazz. E non solo il jazz, perché il bebop, quella vertiginosa accelerazione che Parker e Gillespie impongono al jazz, diventa una bomba nelle sottoculture giovani dell’epoca, accendendo lo stile di vita di una intera generazione, da un capo all’altro dell’oceano. Ornithology è una delle composizioni più celebri di Parker, ed è uno dei cuori delle registrazioni del periodo d’oro del sassofonista assieme a Gillespie, con A Night in Tunisia, Koko, e molte altre. “Lezioni di rock” si sposta nel territorio del jazz, presentando uno dei dischi senza i quali è impossibile vivere, un album che raccoglie alcune delle più belle registrazioni di Parker nel periodo 1945-1947. Ernesto Assante e Gino Castaldo ripercorrono con voi le strade del bebop domenica 14 Dicembre alle 11 al Teatrostudio. Sun, 14 Dec 2008 11:00:00 +0100 4929817 Charlie Parker - Ornithology Charlie Parker, ovvero uno dei più grandi personaggi della storia del jazz, una delle leggende della musica afroamericana. Anzi. Charlie Parker e Dizzy Gillespie, una coppia che nel giro di pochi anni è riuscita a rivoluzionare, è proprio il termine giusto, la musica afroamericana, il jazz. E non solo il jazz, perché il bebop, quella vertiginosa accelerazione che Parker e Gillespie impongono al jazz, diventa una bomba nelle sottoculture giovani dell’epoca, accendendo lo stile di vita di una intera generazione, da un capo all’altro dell’oceano. Ornithology è una delle composizioni più celebri di Parker, ed è uno dei cuori delle registrazioni del periodo d’oro del sassofonista assieme a Gillespie, con A Night in Tunisia, Koko, e molte altre. “Lezioni di rock” si sposta nel territorio del jazz, presentando uno dei dischi senza i quali è impossibile vivere, un album che raccoglie alcune delle più belle registrazioni di Parker nel periodo 1945-1947. Ernesto Assante e Gino Castaldo ripercorrono con voi le strade del bebop domenica 14 Dicembre alle 11 al Teatrostudio. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929818 "Amore e non Amore" è uno degli album più singolari dell’intera storia della canzone italiana. Tecnicamente parlando Amore e non Amore è il terzo album dell’artista, pubblicato nell'estate del 1971 dalla Ricordi. Ma è il primo album con brani inediti, non pubblicati prima su 45 giri. E’ un album, insomma, pensato per essere un insieme, realizzato come un nella sua totalità, con un progetto e un’ idea. Quattro brani musicali e, incredibilmente, quattro brani strumentali. E’ un disco rock, in tutto e per tutto, con Battisti accompagnato dalla Premiata Forneria Marconi e, in più, Dario Baldan Bembo e Alberto Radius. E’ un disco che segna, radicalmente, una svolta nella storia della canzone italiana. E’ un capolavoro assoluto, firmato da Lucio Battisti, che Ernesto Assante e Gino Castaldo presenteranno domenica 21 Dicembre alle 11 al Teatro Studio per il nuovo appuntamento con Lezioni di Rock. Sun, 21 Dec 2008 11:00:00 +0100 4929818 Lucio Battisti - Amore non Amore "Amore e non Amore" è uno degli album più singolari dell’intera storia della canzone italiana. Tecnicamente parlando Amore e non Amore è il terzo album dell’artista, pubblicato nell'estate del 1971 dalla Ricordi. Ma è il primo album con brani inediti, non pubblicati prima su 45 giri. E’ un album, insomma, pensato per essere un insieme, realizzato come un nella sua totalità, con un progetto e un’ idea. Quattro brani musicali e, incredibilmente, quattro brani strumentali. E’ un disco rock, in tutto e per tutto, con Battisti accompagnato dalla Premiata Forneria Marconi e, in più, Dario Baldan Bembo e Alberto Radius. E’ un disco che segna, radicalmente, una svolta nella storia della canzone italiana. E’ un capolavoro assoluto, firmato da Lucio Battisti, che Ernesto Assante e Gino Castaldo presenteranno domenica 21 Dicembre alle 11 al Teatro Studio per il nuovo appuntamento con Lezioni di Rock. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4951871 I Coldplay sono una delle pochissime formazioni emerse nel nuovo millennio ad aver raggiunto un successo indiscusso e planetario nel mondo del rock. Chris Martin e la sua band hanno scritto alcune delle più belle pagine della musica inglese degli ultimi anni, mescolando pop e rock, canzone e passione, in album che ha saputo interpretare più e meglio di altri il “sentimento” dei nostri anni. “Viva la Vida” è la loro ultima fatica discografica, quella che, con l’aiuto di Brian Eno, riassume nella maniera migliore il loro percorso e illumina la strada verso la quale la band sembra volersi dirigere. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi propongono un viaggio nel rock degli anni Duemila, girando attorno ad un album che per molti versi è centrale nello sviluppo della musica di questi anni. Sun, 13 Dec 2009 11:00:00 +0100 4951871 Coldplay - Viva la vida I Coldplay sono una delle pochissime formazioni emerse nel nuovo millennio ad aver raggiunto un successo indiscusso e planetario nel mondo del rock. Chris Martin e la sua band hanno scritto alcune delle più belle pagine della musica inglese degli ultimi anni, mescolando pop e rock, canzone e passione, in album che ha saputo interpretare più e meglio di altri il “sentimento” dei nostri anni. “Viva la Vida” è la loro ultima fatica discografica, quella che, con l’aiuto di Brian Eno, riassume nella maniera migliore il loro percorso e illumina la strada verso la quale la band sembra volersi dirigere. Ernesto Assante e Gino Castaldo vi propongono un viaggio nel rock degli anni Duemila, girando attorno ad un album che per molti versi è centrale nello sviluppo della musica di questi anni. Fondazione Musica per Roma http://www.auditorium.com/eventi/4929816 Per una generazione intera è “il” disco dei Beatles. Per molti ha la copertina più leggendaria della storia dei “Fab Four”. Per altri versi è il disco che segna, nella maniera più bella e malinconica, la fine del gruppo: “Abbey Road” è senza dubbio uno dei dischi più importanti della storia del rock ed è una delle chiavi di volta per comprendere come sia finita la vicenda artistica del quartetto di Liverpool. Ed è proprio ad “Abbey Road” e ai suoi numerosissimi fan che è dedicata la seconda delle “Lezioni di Rock” di Ernesto Assante e Gino Castaldo. Tra immagini e suoni Castaldo e Assante racconteranno uno degli album che hanno segnato in maniera indelebile la storia della cultura giovanile degli anni Sessanta e la storia del rock. Sun, 23 Nov 2008 11:00:00 +0100 4929816 "The Beatles - Abbey Road" Per una generazione intera è “il” disco dei Beatles. Per molti ha la copertina più leggendaria della storia dei “Fab Four”. Per altri versi è il disco che segna, nella maniera più bella e malinconica, la fine del gruppo: “Abbey Road” è senza dubbio uno dei dischi più importanti della storia del rock ed è una delle chiavi di volta per comprendere come sia finita la vicenda artistica del quartetto di Liverpool. Ed è proprio ad “Abbey Road” e ai suoi numerosissimi fan che è dedicata la seconda delle “Lezioni di Rock” di Ernesto Assante e Gino Castaldo. Tra immagini e suoni Castaldo e Assante racconteranno uno degli album che hanno segnato in maniera indelebile la storia della cultura giovanile degli anni Sessanta e la storia del rock. Fondazione Musica per Roma